حقق The Doors أول فوز له رقم 1 بأغنية Light My Fire

حقق The Doors أول فوز له رقم 1 بأغنية Light My Fire


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

بحلول بداية عام 1967 ، كانت The Doors أعضاء راسخين في المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس. نظرًا لأن الفرقة المنزلية في Whisky a Go Go on the Sunset Strip ، فقد قاموا ببناء عدد كبير من المتابعين المحليين وصناعة قوية ، وفي الخارج ، أصبحوا معروفين بسرعة باسم الفرقة التي قد تتلقى عادةً الفواتير الثالثة ، ولكن يمكن قم بتفجير مجموعات معروفة مثل The Young Rascals و The Grateful Dead خارج المسرح. كان من الممكن أن يكون شاعريًا لو تحقق نجاحهم الشعبي من خلال أغنيتهم ​​التي أصبحت الآن كلاسيكية ، "Break On Through" ، لكن هذا السجل فشل في جعل مخططات المبيعات الوطنية على الرغم من جهود Jim Morrison وزملائه في الفرقة لتغذية شعبية الأغنية من خلال مرارًا وتكرارًا استدعائها إلى محطات الراديو المحلية في لوس أنجلوس. كان الإصدار التالي لألبوم ترسيمهما ، الأبواب، والتي من شأنها أن تصبح أول تحطيم حسن النية لهم. "Light My Fire" ، الذي احتل المركز الأول في بيلبورد هوت 100 في 29 يوليو 1967 ، حول The Doors من مفضلات عبادة موسيقى الروك cognoscenti إلى نجوم البوب ​​العالميين والأفاتار للثقافة المضادة في الستينيات.

مع صعود "Light My Fire" إلى المخططات في يونيو وأوائل يوليو ، كانت The Doors خارج الساحل الشرقي ، ولا تزال تعمل كعمل افتتاحي (على سبيل المثال ، لـ Simon و Garfunkel في فورست هيلز ، كوينز) وفي وقت ما من العناوين الرئيسية ( على سبيل المثال ، في غرينتش ، كونيتيكت ، قاعة المدرسة الثانوية). عندما تصدرت المجموعة المخططات في أواخر شهر يوليو ، احتفل جيم موريسون بشراء بدلته الجلدية السوداء الضيقة الشهيرة الآن وبدأ في الحب مع أمثال العارضة الشهيرة / ملهمة نيكو في الحفلات التي تغذيها المخدرات والتي أقامها آندي وارهول.

في محاولة لإبقاء موريسون على الأرض ، لم يقتصر الأمر على زملائه في دورز روبي كريجر وراي مانزاريك وجون دينسمور بالإضافة إلى المدير المحترف الذي وظفوه جزئيًا من أجل "رعايته" ، ولكن أيضًا صديقته القديمة باميلا كورسون ، التي ورد ذكرها في جيري هوبكنز. وسيرة داني سوجرمان للأبواب لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة (1980) تحية لمنظر جيم موريسون وهو يعتلي أمام المرآة في المنزل قبل عرض في صيف عام 1967 مع ، "يا جيم ، هل سترتدي نفس البنطال الجلدي مرة أخرى؟ أنت لا تغير ملابسك أبدا. لقد بدأت في الشم ، هل كنت تعلم ذلك؟ "

في النهاية ، بالطبع ، سيؤدي تعاطي موريسون لشرب الخمر والمخدرات بكثرة إلى سلوك غير منتظم بشكل متزايد خلال السنوات الأربع المقبلة ، وفي النهاية يودي بحياته في يوليو 1971. خلال تلك الفترة ، ستتابع The Doors فيلم Light My Fire بسلسلة ألبومات وأغاني تحدد العصر ، بما في ذلك "People Are Strange" و "Love Me Two Times" و "The End" عام 1967 ؛ "Hello، I Love You" و "Touch Me" عام 1968؛ و "L.A. Woman و “Riders on the Storm” عام 1971.

اقرأ المزيد: نادي 27: أساطير الموسيقى الذين ماتوا في سن صغيرة جدًا


اقوي الاغاني (ألبوم الأبواب)

اقوي الاغاني هو ألبوم تجميعي لفرقة الروك الأمريكية The Doors ، صدر عام 1980. الألبوم مع الفيلم نهاية العالم الآن، الذي تم إصداره في العام السابق ، تم إنشاؤه للفرقة لجمهور جديد تمامًا أصغر من أن يتذكر The Doors قبل سنوات. أصبح الألبوم واحدًا من أكثر المجموعات مبيعًا على الإطلاق ، حيث بلغت مبيعات الأقراص المدمجة والفينيل مجتمعة 5،000،000 في الولايات المتحدة وحدها.

أعيد إصدار الألبوم في عام 1996 كقرص مضغوط محسّن بقائمة مسارات مختلفة وفن غلاف. وأضيفت أغاني "The Ghost Song" و "The End" و "Love Her Madly" ، بينما حذفت أغنية "Not to Touch the Earth".


جيم موريسون

المغني للأبواب

في قلب سحر The Doors هو الوجود المغناطيسي للمغني والشاعر جيم موريسون ، "Lizard King" المكسو بالجلد والذي جلب القوة الساحرة للشامان إلى الميكروفون.

كان موريسون طالبًا سينمائيًا في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عندما التقى عازف لوحة المفاتيح راي مانزاريك على شاطئ فينيسيا في عام 1965. عند سماع شعر موريسون ، اقترح مانزاريك على الفور تشكيل فرقة ، أخذ المغني اسم المجموعة من مذكرات ألدوس هكسلي المخدرة سيئة السمعة ، "أبواب الإدراك. "

تتحدى باستمرار الرقابة والحكمة التقليدية ، غاصت كلمات موريسون في القضايا الأساسية للجنس والعنف والحرية والروح. لقد أثار غضب شخصيات السلطة ، وشجاعة الترهيب والاعتقال ، واتبع طريق الإفراط (كما وصفه أحد أفكاره ، الشاعر ويليام بليك) نحو قصر الحكمة.

على مدار ستة ألبومات غير عادية وعروض حية لا حصر لها تحطمت الحدود ، غير مسار موسيقى الروك بلا هوادة - وتوفي في عام 1971 عن عمر يناهز 27 عامًا. ودفن في باريس ، ويقوم المعجبون من جميع أنحاء العالم بالحج بانتظام إلى قبره.

في عام 1978 ، اجتمع أعضاء الفرقة الناجون - عازف لوحة المفاتيح راي مانزاريك ، وعازف الجيتار روبي كريجر وعازف الطبول جون دينسمور - لتسجيل الموسيقى المصاحبة لـ An American Prayer ، وهي مجموعة من قراءات شعر موريسون. لا يزال هو نموذج رائد موسيقى الروك ، ولا يزال سلوكه الغنائي والشعر والديونيسي مصدر إلهام للفنانين والجماهير في جميع أنحاء العالم.


محتويات

تم تشكيل التشكيلة النهائية للأبواب في منتصف عام 1965 بعد أن غادر شقيقان عازف لوحة المفاتيح راي مانزاريك ريك وجيم مانزاريك ريك أند أمب ذا رافينز ، الذي كان من بين أعضائه إلى جانب مانزاريك ، عازف الجاز المتأثر بالجاز جون دينسمور ومن ثم المغني المبتدئ جيم موريسون. تم دمج المجموعة عندما وافق عازف الجيتار روبي كريجر على الانضمام. [9] على الرغم من أن لديه خبرة سابقة في العزف على الفولكلور والفلامنكو ، إلا أن كريجر كان يعزف على الجيتار الكهربائي فقط لبضعة أشهر عندما تمت دعوته ليصبح عضوًا في الفرقة ، وسرعان ما أعاد تسمية الأبواب. [10] تم توقيعهم في البداية مع شركة Columbia Records بموجب عقد مدته ستة أشهر ، لكنهم طلبوا إطلاق سراحهم مبكرًا بعد أن فشلت شركة التسجيلات في تأمين منتج للألبوم ووضعتهم على قائمة منسدلة. [11]

بعد إطلاق سراحهم من العلامة ، لعبت دورز الإقامات في منتصف عام 1966 في مكانين تاريخيين لنادي Sunset Strip ، وهما London Fog و Whisky a Go Go. [13] تم رصدهم في Whisky a Go Go بواسطة رئيس شركة Elektra Records جاك هولزمان ، الذي كان حاضرًا بناءً على اقتراح مغني Love Arthur Lee. [14] بعد أن رأى مجموعتين ، اتصل هولزمان بالمنتج Paul A. Rothchild لرؤية المجموعة. [15] في 10 أغسطس ، بعد حضور العديد من التفسيرات للفرقة ، وقعها هولزمان وروتشيلد على شركة إليكترا للتسجيلات. [16]

استمر The Doors في الأداء في Whisky a Go Go حتى يوم 21 أغسطس ، عندما تم طردهم بسبب أدائهم في "The End" حيث أضاف المغني الرئيسي Jim Morrison نسخة محملة بالألفاظ النابية من أسطورة Oedipus اليونانية. [14] غاب موريسون عن أول مجموعتين في تلك الليلة لأنه كان في فندق تروبيكانا ينطلق في LSD. [17]

الأبواب تم تسجيله من قبل المنتج Paul A. Rothchild ومهندس الصوت Bruce Botnick في Sunset Sound Studios في هوليوود ، كاليفورنيا في أقل من شهر واحد في أغسطس وسبتمبر 1966. طبول على واحدة ، وجيتار وأرغن على أخرى ، وغناء موريسون على الثالث. تم استخدام المسار الرابع للإفراط في الدبلجة (معظمها أصوات وئام موريسون وباس). [15] [18] [19] يتميز الألبوم باستخدام محدود للأجهزة ، بما في ذلك لوحات المفاتيح والغيتار الكهربائي والباس (في بعض المسارات) [20] والطبول. [21] منع روثشايلد روبي كريجر من استخدام دواسات الجيتار في التسجيلات ، في مناسبة لتطوير صوت يختلف عن التسجيلات الأخرى. [15]

- راي منزاريك يشرح صوت الباس أوفيردبس. [19]

قام موسيقي الجلسة لاري كنيشتيل وكريجر بدبلجة الجهير على عدة مسارات من أجل إعطاء بعض "اللكمة" لصوت باس لوحة مفاتيح مانزاريك. [22] [23] [24] [25] [26] [nb 1] لكل من "The End" و "Light My Fire" ، تم تحرير مقطعين معًا لتحقيق التسجيل النهائي. [22] [19]

الأبواب يضم العديد من مؤلفات المجموعة الأكثر شهرة ، بما في ذلك "Light My Fire" و "Break On Through (To the Other Side)" و "The End". في عام 1969 ، صرح موريسون:

في كل مرة أسمع فيها ["النهاية"] ، فهذا يعني شيئًا آخر بالنسبة لي. لقد بدأت كأغنية وداع بسيطة. ربما لفتاة فقط ، لكني أرى كيف يمكن أن يكون وداعًا لنوع من الطفولة. أنا حقا لا أعرف. أعتقد أنه معقد وعالمي بدرجة كافية في صوره بحيث يمكن أن يكون أي شيء تريده تقريبًا. [27]

في مقابلته مع ليز جيمس ، أشار إلى معنى الآية "صديقي الوحيد ، النهاية":

في بعض الأحيان يكون الألم أكثر من اللازم لفحصه أو حتى تحمله. هذا لا يجعله شريرًا - أو خطيرًا بالضرورة. لكن الناس يخشون الموت أكثر من الألم. من الغريب أنهم يخشون الموت. الحياة يضر أكثر بكثير من الموت. في لحظة الموت، ينتهي الألم. نعم - أعتقد أنه صديق. [28]

تم إصدار أغنية "Break On Through (To the Other Side)" كأول أغنية فردية للمجموعة ولكنها كانت غير ناجحة نسبيًا ، وبلغت ذروتها في المرتبة 104 في علبة النقود ورقم 126 في لوحة. قامت شركة Elektra Records بتحرير السطر "هي ترتفع" ، مع العلم أن مرجعًا للمخدرات سيثبط البث (معظم أجهزة إعادة التشغيل من عام 1999 فصاعدًا تمت استعادة الأجزاء الأصلية لكل من "Break On Through" و "The End"). الأغنية في وقت 4/4 وهي سريعة الإيقاع ، بدءًا من أخدود Densmore's bossa nova drum الذي يتم فيه تشغيل نمط العصا كضغطة حافة أسفل نمط الصنج لركوب القيادة. قدر Densmore جنون بوسا نوفا الجديد القادم من البرازيل ، لذلك قرر استخدامه في الأغنية. [29] ذكر روبي كريجر أنه أخذ فكرة عزف الجيتار من نسخة بول باترفيلد لأغنية "Shake Your Moneymaker" (أصلاً من قبل عازف الجيتار البلوز إلمور جيمس). [29] في وقت لاحق ، عزف منفردًا منفردًا ملتويًا بشكل مشابه تمامًا لمقدمة راي تشارلز "What'd I Say". [30]

أغنية "Light My Fire" من تأليف Krieger. على الرغم من أن إصدار الألبوم كان يزيد قليلاً عن سبع دقائق ، إلا أنه طُلب على نطاق واسع لتشغيل الراديو ، [31] لذلك تم تحرير نسخة واحدة إلى أقل من ثلاث دقائق مع إزالة جميع فواصل الآلات تقريبًا للبث على راديو AM. [32] ادعى كريجر أن موريسون هو من شجع الآخرين على كتابة الأغاني عندما أدركوا أنهم لا يملكون ما يكفي من المواد الأصلية. [33]

الأبواب يحتوي أيضًا على أغنيتين غلاف: "أغنية ألاباما" و "باك دور مان". ألف "ألاباما سونغ" وألحنها بيرتولت بريخت وكيرت ويل في عام 1927 لأوبراهم Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (صعود وسقوط مدينة ماهاغوني). [34] تم تغيير اللحن وحذف المقطع الذي يبدأ "أرني الطريق إلى الدولار الصغير التالي". في إصدار الألبوم ، قام موريسون بتغيير المقطع الثاني من "أرنا الطريق إلى الفتى الجميل التالي" إلى "أرني الطريق إلى الفتاة الصغيرة التالية" ، ولكن في عام 1967 العيش في ماتريكس التسجيل ، يغني الأصلي "الفتى الجميل التالي". [35] The Chicago Blues "Back Door Man" كتبه ويلي ديكسون وسجله هولين وولف في الأصل. [36]

الأبواب تم إصداره في 4 يناير 1967 بواسطة شركة إليكترا ريكوردز. [37] قرر جاك هولزمان في البداية الإفراج عن السجل في نوفمبر 1966 ، ولكن بعد مفاوضات مع أعضاء الفرقة الآخرين ، أجل إصدار الألبوم إلى 4 يناير 1967. [38] اقترح هولزمان أيضًا الارتباط مع لوحة مجلة لإعلان الألبوم ، وهو مفهوم جديد أصبح شائعًا في وقت لاحق. كانت The Doors أول فرقة روك تستخدم هذه الوسيلة الإعلانية. [39]

الأبواب جعل الصعود المطرد لوحة 200 ، الذي حقق نجاحًا هائلاً في نهاية المطاف في الولايات المتحدة بمجرد أن صعدت النسخة الفردية المعدلة من "Light My Fire" إلى المخططات لتصبح رقم 1 ، مع وصول الألبوم إلى المرتبة الثانية على الرسم البياني في سبتمبر 1967 (عالق خلف فرقة البيتلز) الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts) والاستمرار في تحقيق وضع متعدد البلاتين. في أوروبا ، سيتعين على الفرقة الانتظار لفترة أطول قليلاً للحصول على اعتراف مماثل ، حيث توقف "Light My Fire" في الأصل في المركز 49 في مخطط الفردي في المملكة المتحدة وفشل الألبوم في الرسم البياني على الإطلاق ، ومع ذلك ، في عام 1991 ، مدعومًا بالمشاهير المرموق فيلم أوليفر ستون الأبواب، وصل إصدار "Light My Fire" إلى المركز السابع في مخطط الفردي ، ووصل الألبوم إلى رقم 43. [40]

تم سحب mono LP بعد وقت قصير من إصداره الأصلي وظل غير متاح حتى عام 2010 ، عندما أعيد إصداره كإصدار محدود 180 جرامًا من عشاق الموسيقى LP بواسطة Rhino Records. يقدم مزيج الذكرى الأربعين للألبوم الأول نسخة مجسمة من "Light My Fire" في شكل مصحح للسرعة لأول مرة. في السابق ، كان يتم إنتاج الفردي الأصلي البالغ 45 دورة في الدقيقة ("Light My Fire" و "Break On Through") بالسرعة الصحيحة. [41]

إعادة إصدار التحرير

الأبواب تم إصداره في عام 2006 في DVD-Audio متعدد القنوات ، [42] وفي 14 سبتمبر 2011 ، على قرص مضغوط صوتي متعدد القنوات متعدد القنوات استريو هجين بواسطة Warner Japan في سلسلة Warner Premium Sound. [43] أعيد إصدار الألبوم مرة أخرى وأعيد إصداره في 31 مارس 2017 للاحتفال بالذكرى الخمسين للألبوم. يحتوي إصدار Deluxe للذكرى الخمسين هذا على مزيج الاستريو الأصلي (بما في ذلك "Light My Fire" بسرعته الأصلية غير الصحيحة) والمزيج الأحادي الأصلي ، وكلاهما متاح لأول مرة في شكل معاد تنسيقه. [44]

التصنيفات المهنية
المراجعات بأثر رجعي
مراجعة الدرجات
مصدرتقييم
كل الموسيقى [45]
فوز داون [46]
موسوعة الموسيقى الشعبية [47]
ديسكغرفي روك العظيم9/10 [48]
MusicHound Rock4/5 [49]
س [46]
صخره متدحرجه [50]
دليل ألبوم رولينج ستون [51]
مجلة سلانت [52]
صوت القريةب- [53]

في مراجعة معاصرة لـ كراودادي! مجلة ، وأشاد بول ويليامز الأبواب باعتباره "ألبومًا ضخمًا" مع تشبيه الفرقة ببريان ويلسون ورولينج ستونز كمبدعين "للموسيقى الحديثة" ، والتي يجب على مؤلفي موسيقى "الجاز" و "الكلاسيكيين" محاولة قياسها ". وأضاف ويليامز: "ولادة الفرقة في هذا الألبوم ، وهي جيدة مثل أي شيء في موسيقى الروك. الحقيقة الرائعة حول دورز هي أنها ستتحسن". [54]

كان روبرت كريستجاو أقل حماسًا في عموده المحترم، أوصى بالألبوم ولكن مع بعض التحفظات ، وافق على عزف مانزاريك على الأورغن وغناء موريسون "المرن وإن كان باهتًا في بعض الأحيان" مع تسليط الضوء على وجود "موسيقى الروك الأصلية الرائعة" في "بريك أون من خلال" وأغاني ذكية مثل "توينتيث سينشري فوكس" ، لكنه كان ينتقد المزيد من المواد "الباطنية" مثل "النهاية" "الطويلة ، الغامضة". [55] كما وجد أيضًا أن كلمات موريسون غالبًا ما تكون متسامحة مع نفسها ، لا سيما سطورًا مثل "حبنا يصبح محرقة جنائزية" ، والتي قال إنها تفسد "أشعل ناري" ، و "الغموض الذي يتعمق في العمق بين العديد من محبي الشعر الصخري" " في النهايه". [56]

الأبواب منذ ذلك الحين ، صنف النقاد بشكل متكرر كواحد من أعظم الألبومات في كل العصور وفقًا لـ Acclaimed Music ، وهو يحتل المرتبة 27 في الترتيب على قوائم جميع الأوقات. [57] في عام 2003 ، بارك بوتيربو من صخره متدحرجه أطلق على السجل اسم "الزواج الأكثر نجاحًا لفرقة لوس أنجلوس الرباعية بين شعراء موسيقى الروك والصخور الصلبة الكلاسيكية - كلاسيكي رائع." [50] يرى شون إيغان من بي بي سي ميوزيك أن "الظهور الأول الذي يحمل اسم The Doors نقل الموسيقى الشعبية إلى مناطق كان يُعتقد سابقًا أنها مستحيلة: كان التحريض على توسيع وعي الفرد ببرنامج" Break on Through "مجرد بداية لأجندتها الحارقة." [58] زعم بول مكارتني من فرقة البيتلز أنه بعد إصدار الألبوم ، أراد فرقته أن تستفيد من أسلوب دورز الموسيقي كواحد من "الأناقة المتغيرة" للمجموعة ، لألبومهم القادم الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts. [ملحوظة 2]

في عام 2000 ، تم التصويت على الألبوم برقم 46 في Colin Larkin أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق. [61] الأبواب في المرتبة رقم 42 في صخره متدحرجه'قائمة "أعظم 500 ألبوم في كل العصور". [62] عندما تمت مراجعة القائمة في عام 2020 ، احتل الألبوم المرتبة 86. [63] س صنفت المجلة الألبوم في المرتبة 75 في قائمتها لـ "أعظم 100 ألبوم على الإطلاق" ورقم 226 في NME مجلة "أعظم 500 ألبوم في كل العصور". [64] في عام 2007 ، صخره متدحرجه أدرجتها في قائمة الألبومات الأربعين الأساسية لعام 1967. [65] مؤخرًا ، موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة استشهد به باعتباره رابع ألبوم روك مخدر في كل العصور. [5]

تحرير الألبوم الأصلي

تمت كتابة جميع المقاطع الصوتية بواسطة The Doors (Jim Morrison و Ray Manzarek و Robby Krieger و John Densmore) ، باستثناء ما تم ذكره. التفاصيل مأخوذة من إصدار US Elektra عام 1967 ، وقد تُظهر الإصدارات الأخرى معلومات مختلفة. [21]

الجانب الأول
لا. عنوانطول
1."كسر على طريق إلى الجانب الآخر)"2:25
2."روح المطبخ"3:30
3."السفينة وضوح الشمس"2:30
4."الثعلب القرن العشرين"2:30
5."ألاباما سونغ (حانة ويسكي)" (بيرتولت بريخت ، كورت ويل) 3:15
6."أشعل ناري"6:50
الجانب الثاني
لا. عنوانطول
1."رجل الباب الخلفي" (ويلي ديكسون ، تشيستر بورنيت المعروف أيضًا باسم هولين وولف) 3:30
2."نظرت إليك"2:18
3."نهاية الليل"2:49
4."خذها كما جاءت"2:13
5."النهاية"11:35

إعادة إصدار التحرير

مسارات مكافأة إصدار الذكرى الأربعين
لا. عنوانطول
12."Moonlight Drive" (أغسطس '66 الإصدار 1) 2:43
13."Moonlight Drive" (أغسطس 1996 الإصدار 2) 2:31
14."الصيف الهندي" (صوتي 8/19/66) 2:37
إصدار الذكرى الخمسين للقرص المضغوط الثاني / LP الرابع: مزيج الألبوم الأحادي الأصلي
لا. عنوانطول
1."كسر على طريق إلى الجانب الآخر)"2:29
2."روح المطبخ"3:35
3."السفينة وضوح الشمس"2:34
4."الثعلب القرن العشرين"2:33
5."ألاباما سونغ (شريط ويسكي)"3:21
6."أشعل ناري"7:01
7."رجل الباب الخلفي"3:35
8."نظرت إليك"2:24
9."نهاية الليل"2:54
10."خذها كما جاءت"2:18
11."النهاية"11:46
إصدار الذكرى الخمسين للقرص المضغوط الثالث: Live at the Matrix 3/7/67
لا. عنوانطول
1."كسر على طريق إلى الجانب الآخر)"3:35
2."روح المطبخ"4:05
3."السفينة وضوح الشمس"3:07
4."الثعلب القرن العشرين"2:54
5."ألاباما سونغ (شريط ويسكي)"4:03
6."أشعل ناري"8:52
7."رجل الباب الخلفي"5:44
8."النهاية"14:14

رسم بياني (1967) قمة
كندا أفضل ألبومات / أقراص مضغوطة (دورة في الدقيقة) [67] 15
نحن لوحة 200 [68] 2

عام أحادي (جانب أ / جانب ب) جدول موقع
1967 "اقتحام (إلى الجانب الآخر)" / "نهاية الليل" لوحة حار 100 126 [ملحوظة 5]
1967 "أشعل ناري" / "السفينة البلورية" حار 100 1 [70]

* تستند أرقام المبيعات إلى الشهادة وحدها.
^ تعتمد أرقام الشحنات على الشهادة وحدها.
تعتمد أرقام المبيعات + المتدفقة على الشهادة وحدها.


محتويات

1943-1961: تعديل السنوات المبكرة

وُلِد موريسون في أواخر عام 1943 في ملبورن ، فلوريدا ، لوالده كلارا فيرجينيا (ني كلارك) والملازم (جي جي) جورج ستيفن موريسون ، وهو أميرال خلفي مستقبلي في البحرية الأمريكية. [10] كان أسلافه اسكتلنديين وأيرلنديين وإنجليز. [11] [12] قاد الأدميرال موريسون القوات البحرية الأمريكية أثناء حادثة خليج تونكين في أغسطس 1964 ، والتي قدمت ذريعة لتورط الولايات المتحدة في حرب فيتنام عام 1965. كان لموريسون أخت أصغر ، آن روبن (ولدت عام 1947 في البوكيرك. ، نيو مكسيكو) ، وشقيقه الأصغر ، أندرو لي موريسون (مواليد 1948 في لوس ألتوس ، كاليفورنيا). [13]

في عام 1947 ، عندما كان يبلغ من العمر ثلاث إلى أربع سنوات ، زُعم أن موريسون شهد حادث سيارة في الصحراء ، انقلبت خلاله شاحنة وكان بعض الأمريكيين الأصليين مستلقين على جانب الطريق. وأشار إلى هذه الحادثة في أغنية دورز "Peace Frog" في ألبومهم 1970 فندق موريسون، وكذلك في عروض الكلمات المنطوقة "Dawn's Highway" و "Ghost Song" في ألبوم عام 1978 بعد وفاته صلاة أمريكية. اعتقد موريسون أن هذه الحادثة هي أكثر الأحداث تكوينية في حياته ، [14] وأعاد إليها إشارات متكررة في الصور في أغانيه وقصائده ومقابلاته.

ولا تتذكر أسرته وقوع الحادث المروري بالطريقة التي روى بها. وفقًا لسيرة موريسون لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة، لقد مرت عائلة موريسون بحادث سيارة في محمية هندية عندما كان طفلاً ، وكان منزعجًا جدًا من ذلك. الكتاب الأبواب، الذي كتبه الأعضاء الناجون من The Doors ، يشرح كيف كانت رواية موريسون للحادث مختلفة عن رواية والده. يقتبس هذا الكتاب من والده قوله: "مررنا بالعديد من الهنود. لقد تركت انطباعًا عنه [الشاب جيمس]. كان يفكر دائمًا في ذلك الهندي الباكي". يتناقض هذا بشكل حاد مع قصة موريسون "الهنود المشتتون في جميع أنحاء الطريق السريع ، ينزفون حتى الموت". في نفس الكتاب ، نُقل عن أخته قولها: "لقد استمتع برواية تلك القصة والمبالغة فيها. [15] قال إنه رأى هنديًا ميتًا على جانب الطريق ، ولا أعرف حتى ما إذا كان هذا صحيحًا. " [16]

نشأ موريسون كطفل عسكري ، وقضى جزءًا من طفولته في سان دييغو ، وأكمل الصف الثالث في شمال فيرجينيا في مدرسة مقاطعة فيرفاكس الابتدائية ، وحضر مدرسة تشارلز إتش فلاتو الابتدائية في كينجسفيل ، تكساس ، بينما كان والده متمركزًا في NAS Kingsville في عام 1952 واصل دراسته في مدرسة سانت جون الميثودية في البوكيرك ، ثم تابع برنامج تخرج الصف السادس لمدرسة لونجفيلو من سان دييغو. [17]

في عام 1957 ، التحق موريسون بمدرسة ألاميدا الثانوية في ألاميدا ، كاليفورنيا ، لطالبه الأول والفصل الدراسي الأول في سنته الثانية. [18] عادت عائلة موريسون إلى شمال فيرجينيا في عام 1959 ، وتخرج من مدرسة جورج واشنطن الثانوية (الآن مدرسة متوسطة) في الإسكندرية في يونيو 1961. [17]

1961-1963: التأثيرات الأدبية تحرير

كان موريسون قارئًا نهمًا منذ سن مبكرة ، وكان مستوحى بشكل خاص من كتابات العديد من الفلاسفة والشعراء. لقد تأثر بفريدريك نيتشه ، الذي ستظهر آرائه حول الجماليات والأخلاق وازدواجية Apollonian و Dionysian في محادثته وشعره وأغانيه. كانت بعض التأثيرات التكوينية له بلوتارخ حياة موازية وأعمال الشاعر الرمزي الفرنسي آرثر رامبو ، الذي سيؤثر أسلوبه لاحقًا على شكل قصائد موريسون النثرية القصيرة. وقد تأثر أيضًا بوليام س. بوروز ، وجاك كيرواك ، وألين جينسبيرج ، ولويس فرديناند سيلين ، ولورنس فيرلينجيتي ، وتشارلز بودلير ، وموليير ، وفرانز كافكا ، وألبير كامو ، وأونوريه دي بلزاك ، وجان كوكتو ، إلى جانب معظم الفلاسفة الوجوديين الفرنسيين. [16] [19]

قال مدرس اللغة الإنجليزية في سنته الأولى ، "لقد قرأ جيم الكثير وربما أكثر من أي طالب في الفصل ، ولكن كل ما قرأه كان شاذًا للغاية ، كان لدي مدرس آخر (كان ذاهبًا إلى مكتبة الكونغرس) يتحقق لمعرفة ما إذا كانت الكتب جيم التقارير عن وجودها بالفعل. اعتقدت أنه كان يصنعها ، لأنها كانت كتبًا إنجليزية عن علم الشياطين في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لم أسمع بها من قبل ، لكنها كانت موجودة ، وأنا مقتنع من الورقة التي كتبها ذلك لقد قرأها ، وكانت مكتبة الكونغرس هي المصدر الوحيد ". [15]

ذهب موريسون للعيش مع أجداده من الأب في كليرووتر ، فلوريدا ، والتحق بكلية سانت بطرسبرغ جونيور. في عام 1962 ، انتقل إلى جامعة ولاية فلوريدا (FSU) في تالاهاسي ، وظهر في فيلم توظيف مدرسي. [20] أثناء وجوده في FSU ، تم القبض على موريسون لزعزعة السلام بينما كان مخمورًا في مباراة كرة قدم منزلية في 28 سبتمبر 1963. [21]

1964-1965: تجربة جامعية في لوس أنجلوس

في يناير 1964 ، انتقل موريسون إلى لوس أنجلوس لحضور جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس (UCLA). بعد سبعة أشهر ، قاد والده فرقة حاملة للأسطول الأمريكي خلال حادثة خليج تونكين. في جامعة كاليفورنيا ، التحق موريسون بفصل جاك هيرشمان في أنطونين أرتود في برنامج الأدب المقارن داخل قسم اللغة الإنجليزية بجامعة كاليفورنيا. كان لعلامة أرتود التجارية للمسرح السريالي تأثير عميق على حساسية موريسون الشعرية المظلمة للمسرح السينمائي. [22]

أكمل موريسون شهادته الجامعية في مدرسة السينما بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ضمن قسم فنون المسرح بكلية الفنون الجميلة في عام 1965. [23] في وقت حفل التخرج ، ذهب إلى شاطئ فينيسيا ، وأرسلت الجامعة شهادته إلى والدته في كورونادو ، كاليفورنيا. [24] قام بعمل عدة أفلام قصيرة أثناء حضوره جامعة كاليفورنيا. الحب الاول، أول هذه الأفلام ، تم إنتاجه مع زميل موريسون في الفصل وزميله في الغرفة ماكس شوارتز ، وتم طرحه للجمهور عندما ظهر في فيلم وثائقي عن الفيلم الظلمة.

خلال هذه السنوات ، أثناء إقامته في شاطئ فينيسيا ، أصبح صديقًا للكتاب في لوس أنجلوس فري برس، والتي دافع عنها حتى وفاته في عام 1971. أجرى مقابلة مطولة ومتعمقة مع بوب تشوروش وآندي كينت ، وكلاهما يعمل لصالح الصحافة الحرة في ذلك الوقت (حوالي 6-8 ديسمبر 1970) ، وكان يخطط لزيارة مقر الصحيفة المزدحمة قبل وقت قصير من مغادرته إلى باريس. [25]

1965-1971: تحرير الأبواب

في منتصف عام 1965 ، بعد تخرجه بدرجة البكالوريوس من كلية السينما بجامعة كاليفورنيا ، قاد موريسون أسلوب حياة بوهيمي في شاطئ فينيسيا. عندما كان يعيش على سطح مبنى يسكنه صديقه السينمائي القديم في جامعة كاليفورنيا ، دينيس جاكوبس ، كتب كلمات العديد من الأغاني المبكرة التي ستؤديها دورز لاحقًا مباشرة وتسجيلها على ألبومات ، مثل "Moonlight Drive" و "Hello، I احبك". وفقًا لمنزاريك ، فقد عاش على الفاصوليا المعلبة و LSD لعدة أشهر. كان موريسون وزميله في جامعة كاليفورنيا ، راي مانزاريك ، أول عضوين في The Doors ، وشكلوا المجموعة خلال ذلك الصيف. [26] كانا قد التقيا قبل أشهر كطلاب تصوير سينمائي. تدعي القصة أن مانزاريك كان مستلقيًا على الشاطئ في البندقية ذات يوم ، حيث واجه موريسون بالصدفة. [27] وقد أعجب بكلمات موريسون الشعرية ، مدعيا أنها من مواد "فرقة الروك". بعد ذلك ، انضم عازف الجيتار روبي كريجر وعازف الدرامز جون دينسمور. تم اختبار Krieger بناءً على توصية Densmore ثم تمت إضافته إلى التشكيلة. شارك الموسيقيون الثلاثة اهتمامًا مشتركًا بممارسات تأمل مهاريشي ماهيش يوغي في ذلك الوقت ، حيث كانوا يحضرون دروسًا مجدولة ، لكن موريسون لم يشارك في هذه السلسلة من الفصول الدراسية. [28]

أخذت The Doors اسمها من عنوان كتاب Aldous Huxley أبواب الإدراك (إشارة إلى فتح أبواب الإدراك من خلال تعاطي المخدرات المخدرة). كان عنوان هكسلي اقتباسًا من ويليام بليك زواج الجنة والجحيم، حيث كتب بليك: "إذا تم تنظيف أبواب الإدراك ، فسيظهر كل شيء للإنسان كما هو ، بلا حدود". [29] على الرغم من أن موريسون كان معروفًا بأنه شاعر غنائي للمجموعة ، إلا أن كريجر قدّم أيضًا مساهمات غنائية ، وكتب أو شارك في كتابة بعض أكبر أغاني المجموعة ، بما في ذلك "Light My Fire" و "Love Me Two Times" و "Love Her Madly" "و" Touch Me ". [30] من ناحية أخرى ، موريسون ، الذي لم يكتب معظم الأغاني باستخدام آلة موسيقية ، كان سيأتي بألحان صوتية لكلماته الخاصة ، مع أعضاء الفرقة الآخرين الذين يساهمون بالأوتار والإيقاع. [31] لم يعزف موريسون على آلة موسيقية حية (باستثناء الماراكاس والدف لمعظم العروض ، والهارمونيكا في مناسبات قليلة) أو في الاستوديو (باستثناء الماراكاس ، والدف ، والتصفيق ، والصفير). ومع ذلك ، فقد عزف على البيانو الكبير في "Orange County Suite" ومركب Moog في "Strange Days". [32]

في يونيو 1966 ، كان Morrison and the Doors هو الافتتاح في Whisky a Go Go في الأسبوع الأخير من إقامة فرقة Them لفان موريسون. [33] لاحظ بريان هينتون تأثير فان في تطوير أداء جيم المسرحي لاحقًا في كتابه مفترق طرق سلتيك: فن فان موريسون: "تعلم جيم موريسون سريعًا من أعماله المسرحية التي تحمل الاسم نفسه تقريبًا ، وتهوره الواضح ، وجو الخطر الخافت ، والطريقة التي يرتجل بها الشعر على إيقاع موسيقى الروك ، حتى عادته في الانحناء بجانب الطبلة الجهير أثناء فترات الاستراحة." [34] في الليلة الأخيرة ، احتشد الزوجان موريسون وفرقتهما معًا على "جلوريا". [35] [36] [37] في نوفمبر 1966 ، أنتج موريسون والدورز فيلمًا ترويجيًا لـ "Break on Through (To the Other Side)" ، والذي كان أول إصدار منفرد لهم. أظهر الفيلم الأعضاء الأربعة للمجموعة وهم يلعبون الأغنية على مجموعة مظلمة مع مناظر متناوبة ولقطات مقرّبة لفناني الأداء بينما قام موريسون بمزامنة كلمات الأغاني. واصل موريسون والأبواب إنتاج أفلام موسيقية قصيرة ، بما في ذلك "الجندي المجهول" ، [38] "محرك ضوء القمر" و "الناس غريبون".

حققت The Doors اعترافًا وطنيًا بعد التوقيع مع شركة Elektra Records في عام 1967. [39] أمضت الأغنية المنفردة "Light My Fire" ثلاثة أسابيع في المركز الأول في لوحة مخطط 100 الساخن في يوليو / أغسطس 1967. كان هذا بعيد كل البعد عن افتتاح الأبواب لسيمون وغارفانكل أو اللعب في مدرسة ثانوية كما فعلوا في ولاية كونيتيكت في نفس العام. [40] في وقت لاحق ، ظهرت الأبواب عرض إد سوليفان، سلسلة متنوعة شهيرة ليلة الأحد قدمت فرقة البيتلز وإلفيس بريسلي إلى الولايات المتحدة. طلب إد سوليفان أغنيتين من The Doors للعرض ، "People are Strange" و "Light My Fire". أصر مراقبو سوليفان على أن تقوم The Doors بتغيير كلمات أغنية "Light My Fire" من "Girl we couldn't get top much" إلى "Girl we couldn't get better much" لمشاهدي التلفاز أن هذا يرجع إلى ما كان يُنظر إليه على أنه إشارة إلى المخدرات في كلمات الأغاني الأصلية. بعد إعطاء تأكيدات بالامتثال للمنتج في غرفة الملابس ، وافقت الفرقة وشرعت في غناء الأغنية مع الكلمات الأصلية. لم يكن سوليفان سعيدًا ورفض مصافحة موريسون أو أي عضو آخر في الفرقة بعد أدائهم. كان لدى سوليفان منتج عرض يخبر الفرقة أنهم لن يظهروا أبدًا عرض إد سوليفان تكرارا. وبحسب ما ورد قال موريسون للمنتج بنبرة متحدية ، "مرحبًا يا رجل. نحن فقط فعلت عرض سوليفان! "[41] [42]

بإصدار ألبومهم الثاني ، أيام غريبة، أصبحت The Doors واحدة من أكثر فرق الروك شهرة في الولايات المتحدة. تضمن مزيجهم من موسيقى البلوز والروك المخدر الداكن عددًا من الأغاني الأصلية وإصدارات غلاف مميزة ، مثل أداء "أغنية ألاباما" ، من أوبرا برتولت بريخت وكورت ويل ، صعود وسقوط مدينة ماهاغوني. قدمت الفرقة أيضًا عددًا من الأعمال المفاهيمية الموسعة ، بما في ذلك أغاني "The End" و "When the Music's Over" و "Celebration of the Lizard". في أواخر صيف عام 1967 ، التقط المصور جويل برودسكي سلسلة من الصور بالأبيض والأسود لموريسون ، في جلسة تصوير تُعرف باسم جلسة تصوير "الأسد الشاب". تُعد هذه الصور الفوتوغرافية من بين أكثر الصور شهرة لجيم موريسون ، وكثيراً ما تُستخدم كأغلفة لألبومات التجميع ، والكتب ، وتذكارات أخرى من دورز وموريسون. [43] [44] في أواخر عام 1967 في حفل موسيقي في نيو هافن ، كونيتيكت ، تم القبض عليه على خشبة المسرح ، وهو الحادث الذي زاد من سحره وأكد صورته المتمردة. [45] كان موريسون أول فنان موسيقى روك يتم القبض عليه على خشبة المسرح أثناء عرض حي. [46]

في عام 1968 ، أصدرت The Doors ألبوم الاستوديو الثالث ، في انتظار الشمس. قدمت الفرقة في 5 يوليو في Hollywood Bowl هذا الأداء الذي اشتهر مع DVD: العيش في هوليوود باول. وفي هذا العام أيضًا عزفت الفرقة لأول مرة في أوروبا. ألبومهم الرابع ، الموكب المعتدل، صدر في عام 1969. كان أول ألبوم يتم فيه منح أعضاء الفرقة الفضل على الغلاف الداخلي للأغاني التي كتبوها. في السابق ، كانت كل أغنية في ألبوماتهم تُنسب ببساطة إلى "The Doors". [47] في 6 و 7 سبتمبر 1968 ، لعبت دورز أربعة عروض في Roundhouse ، لندن ، إنجلترا مع Jefferson Airplane والتي صورتها غرناطة لفيلم وثائقي تلفزيوني الأبواب مفتوحة من إخراج جون شيبارد. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ موريسون - الذي كان لفترة طويلة يشرب الخمر بكثرة - في الظهور لتسجيل الجلسات وهو مخمور بشكل واضح. [48] ​​هو أيضا كثيرا ما كان متأخرا عن العروض الحية.

بحلول أوائل عام 1969 ، اكتسب المغني الرقيق سابقًا وزنًا ، ونمت لحيته وشاربه ، وبدأ في ارتداء ملابس غير رسمية - تخلت عن السراويل الجلدية وأحزمة كونشو للسراويل القصيرة والجينز والقمصان. خلال حفل موسيقي في 1 مارس في قاعة دينر كي في ميامي ، حاول موريسون إثارة الشغب بين الجمهور ، جزئيًا بالصراخ "أتريد رؤية قضيبي؟" وغيرها من البذاءات. لقد فشل ، ولكن أصدرت دائرة شرطة مقاطعة ديد ستة أوامر بالقبض عليه بعد ثلاثة أيام بتهمة التعرض غير اللائق ، من بين اتهامات أخرى. [49] [50] وبالتالي ، تم إلغاء العديد من حفلات دورز الموسيقية المجدولة. [51] [52] في 20 سبتمبر 1970 ، أدين موريسون بالتعرض غير اللائق والألفاظ النابية من قبل هيئة محلفين مؤلفة من ستة أشخاص في ميامي بعد محاكمة استغرقت 16 يومًا من الشهادة. [53] موريسون ، الذي حضر الحكم الصادر في 30 أكتوبر "مرتديًا سترة صوفية مزينة بتصاميم هندية" ، استمع بصمت حيث حُكم عليه بالسجن ستة أشهر ودفع غرامة قدرها 500 دولار. ظل موريسون حراً على سند قيمته 50000 دولار. [54] عند النطق بالحكم ، أخبر القاضي موراي جودمان موريسون أنه كان "شخصًا يتمتع بموهبة" يحظى بإعجاب العديد من أقرانه ، وظل موريسون حراً على كفالة قدرها 50 ألف دولار بينما تم استئناف الإدانة. [54] مقابلة بواسطة بوك تشوروش من الصحافة الحرة لوس انجليس، عبر موريسون عن الحيرة والوضوح بشأن حادثة ميامي ، موضحًا:

لقد أهدرت الكثير من الوقت والطاقة في تجربة ميامي. حوالي عام ونصف. لكني أعتقد أنها كانت تجربة قيمة لأنه قبل المحاكمة كان لدي موقف تلميذ غير واقعي للغاية بشأن النظام القضائي الأمريكي. تم فتح عيني قليلا. كان هناك شباب هناك ، رجال سود ، كانوا يذهبون كل يوم قبل أن أذهب. استغرق الأمر حوالي خمس دقائق وكانوا سيحصلون على عشرين أو خمسة وعشرين عامًا في السجن. إذا لم يكن لدي أموال غير محدودة لمواصلة محاربة قضيتي ، فسأكون في السجن الآن لمدة ثلاث سنوات. فقط إذا كان لديك نقود لا تذهب إلى السجن. [55]

في 8 كانون الأول (ديسمبر) 2010 - الذكرى 67 لميلاد موريسون - وقع حاكم فلوريدا تشارلي كريست ومجلس العفو بالولاية بالإجماع على عفو كامل لموريسون بعد وفاته. [56] نفى أعضاء الفرقة الآخرون فكرة أن موريسون قد كشف نفسه على خشبة المسرح في تلك الليلة. [57] [58] [59]

التالية الموكب المعتدل، تم إطلاق الأبواب فندق موريسون. بعد استراحة طويلة ، اجتمعت الفرقة مرة أخرى في أكتوبر 1970 لتسجيل ألبومهم الأخير مع موريسون ، بعنوان L.A. امرأة. بعد وقت قصير من بدء جلسات تسجيل الألبوم ، غادر المنتج Paul A. Rothchild - الذي أشرف على جميع تسجيلاتهم السابقة - المشروع ، وتولى المهندس Bruce Botnick العمل كمنتج. [60]

3 يوليو 1971: تحرير الموت

- روبي كريجر يتذكر الفترة التي علمت فيها الفرقة بوفاة موريسون. [61]

بعد التسجيل L.A. امرأة مع The Doors في لوس أنجلوس ، أعلن موريسون للفرقة عن نيته الذهاب إلى باريس. شعر زملائه في الفرقة بشكل عام أنها كانت فكرة جيدة. [62] [63] [64] في مارس 1971 ، انضم إلى صديقته باميلا كورسون في باريس في شقة استأجرتها له في 17-19 ، شارع بيوتريليس في لو ماري ، الدائرة الرابعة. في رسائل إلى أصدقائه ، وصف الذهاب في نزهات طويلة عبر المدينة بمفرده. [65] خلال هذا الوقت ، حلق لحيته وفقد بعض الوزن الذي اكتسبه في الأشهر السابقة. [66]

في 3 يوليو 1971 ، تم العثور على موريسون ميتًا في حوض الاستحمام بالشقة في حوالي الساعة السادسة صباحًا ، [67] بواسطة كورسون. [68] [69] [70] كان عمره 27 عامًا. [71] تم إدراج السبب الرسمي للوفاة على أنه قصور في القلب ، [72] [73] على الرغم من عدم إجراء تشريح للجثة ، لأنه لم يكن مطلوبًا بموجب القانون الفرنسي. كما أفاد العديد من الأفراد الذين قالوا إنهم شهود عيان أن وفاته كانت بسبب جرعة زائدة من الهيروين عرضيًا. [74]

جاءت وفاته بعد عامين من وفاة عازف الجيتار في رولينج ستونز بريان جونز وما يقرب من تسعة أشهر بعد وفاة جيمي هندريكس وجانيس جوبلين - الذين ماتوا جميعًا عن عمر يناهز 27 عامًا. [75] بعد ثلاث سنوات من وفاة موريسون ، توفي كورسون أيضًا ، بسبب جرعة زائدة من الهيروين ، عن عمر يناهز 27 عامًا. [76] كان هناك عدد من نظريات المؤامرة المتعلقة بوفاة موريسون. [77] [78]

تحرير عائلة موريسون

كانت حياة موريسون المبكرة هي الوجود شبه الرحل النموذجي للعائلات العسكرية. [79] سجل جيري هوبكنز شقيق موريسون ، آندي ، موضحًا أن والديه قررا عدم استخدام العقاب البدني أبدًا مثل صفع أطفالهما. وبدلاً من ذلك ، قاموا بغرس الانضباط وفرضوا العقوبة من خلال التقاليد العسكرية المعروفة باسم "ارتداء الملابس". كان هذا يتألف من الصراخ في وجه الأطفال وتوبيخهم حتى اختفت دموعهم واعترفوا بفشلهم. [15] بمجرد تخرج موريسون من جامعة كاليفورنيا ، قطع الاتصال بأسرته. بحلول الوقت الذي صعدت فيه موسيقى موريسون إلى قمة المخططات (في عام 1967) ، لم يكن على اتصال بأسرته لأكثر من عام وادعى زورًا أن والديه وإخوته قد ماتوا (أو ادعى ، كما تم الإبلاغ عن ذلك على نطاق واسع) ، أنه كان طفلًا وحيدًا). [80]

تم نشر هذه المعلومات الخاطئة كجزء من المواد التي تم توزيعها مع الألبوم الأول الذي يحمل عنوان دورز. لم يكن الأدميرال موريسون يدعم اختيار ابنه المهني في الموسيقى. ذات يوم ، أحضر أحد معارفه رقمًا قياسيًا يعتقد أنه يحتوي على جيم على الغلاف. كان السجل هو أول ظهور لـ Doors. لعب الشاب الرقم القياسي لوالد موريسون وعائلته. عند الاستماع إلى التسجيل ، كتب والد موريسون رسالة يخبره فيها "بالتخلي عن أي فكرة عن الغناء أو أي اتصال بمجموعة موسيقية بسبب ما أعتبره نقصًا تامًا في المواهب في هذا الاتجاه". [81] في رسالة إلى مكتب مقاطعة فلوريدا للمراقبة والإفراج المشروط بتاريخ 2 أكتوبر 1970 ، أقر والد موريسون بانهيار الاتصالات العائلية نتيجة للجدل حول تقييمه لمواهب ابنه الموسيقية. قال إنه لا يمكن أن يلوم ابنه على تردده في بدء الاتصال وأنه فخور به. [82]

تحدث موريسون باعتزاز عن أسلافه الأيرلندي والاسكتلندي واستلهم من الأساطير السلتية في شعره وأغانيه. [83] [84] كشفت مجلة عائلة سلتيك في عددها الصادر في ربيع 2016 أن عشيرته موريسون كانت في الأصل من جزيرة لويس ، اسكتلندا ، في حين أن جانبه الأيرلندي ، عشيرة كليلاند الذي تزوج من خط موريسون ، كانوا من مقاطعة داون ، نورثرن. أيرلندا. [85]

تحرير العلاقات

تم البحث عن موريسون من قبل الكثيرين كنموذج مصور ، وصديق ، وشريك رومانسي وغزو جنسي. طوال حياته ، كان لديه على الأقل العديد من العلاقات الجادة والمستمرة والعديد من اللقاءات العرضية. وفقًا للعديد من الروايات ، قد يكون أيضًا غير متسق مع شركائه ، [86] حيث يعرض ما يتذكره البعض على أنه "شخصية مزدوجة". [87] يتذكر بول روثشايلد منتج الأبواب ، "كان جيم حقًا شخصين متميزين ومختلفين جدًا. جيكل وهايد. عندما كان رصينًا ، كان جيكل ، الرجل الأكثر معرفة وتوازنًا وودودًا. كان السيد أمريكا . عندما يبدأ بالشرب ، سيكون بخير في البداية ، ثم فجأة ، يتحول إلى مجنون. يتحول إلى هايد. " [87]

كانت إحدى علاقات موريسون المهمة المبكرة مع ماري ويربيلو ، التي التقى بها على الشاطئ في فلوريدا ، عندما كانا مراهقين في عام 1962. في مقابلة أجريت عام 2005 مع سان بطرسبرج تايمز، قالت إن موريسون تحدثت معها قبل التقاط صورة لألبوم دورز الرابع وأخبرتها أن الألبومات الثلاثة الأولى كانت عنها. [88] [89] [90] [91]

قضى موريسون معظم حياته البالغة في علاقة مفتوحة ، [87] وفي بعض الأحيان مشحونة ومكثفة للغاية ، مع باميلا كورسون. التقيا أثناء التحاقهما بالكلية ، [92] وشجعته على تطوير شعره. حتى النهاية ، رأت كورسون أن موريسون أكثر من مجرد نجم موسيقى الروك ، على أنه "شاعر عظيم" شجعته باستمرار ودفعته للكتابة. [93] حضر كورسون حفلاته الموسيقية وركز على دعم حياته المهنية. [94] مثل موريسون ، وصفها الكثيرون بأنها نارية ، وحازمة وجذابة ، كشخص قاسي على الرغم من أنها بدت هشة. دعا مانزاريك باميلا "النصف الآخر من جيم" وقال ، "لم أعرف أبدًا أي شخص آخر يمكن أن يكمل غرائبه." [95] دفنت عائلتها كورسون باسم باميلا سوزان موريسون ، بعد وفاة جيم موريسون ، على الرغم من أن الاثنين لم يتزوجا مطلقًا. بعد وفاة كورسون في عام 1974 قدم والداها التماسا للمحكمة لميراث تركة موريسون. قررت محكمة إثبات صحة الوصايا في كاليفورنيا أنها وموريسون كانا قد حصلتا ذات مرة على ما يعتبر زواجًا عرفيًا ، على الرغم من عدم تقدم أي منهما بطلب للحصول على مثل هذا الوضع ، ولم يتم الاعتراف بالزواج العرفي في كاليفورنيا. عينت وصية موريسون في وقت وفاته كورسون الوريث الوحيد. [96] أهدى موريسون كتبه الشعرية المنشورة اللوردات والمخلوقات الجديدة والكتابات المفقودة البرية لها. تكهن عدد من الكتاب أن أغانٍ مثل "Love Street" و "Orange County Suite" و "Queen of the Highway" ، من بين الأغاني الأخرى ، ربما تكون قد كتبت عنها. [97] [98] على الرغم من أن العلاقة كانت "مضطربة" معظم الوقت ، وكان لكلاهما أيضًا علاقات مع الآخرين ، إلا أنهما حافظا دائمًا على علاقة فريدة ومستمرة مع بعضهما البعض ، حتى النهاية. [87] [99]

طوال حياته المهنية ، أجرى موريسون لقاءات جنسية ورومانسية منتظمة مع المعجبين (بما في ذلك الجماعات) مثل باميلا ديس باري ، [100] [101] بالإضافة إلى العلاقات المستمرة مع الموسيقيين والكتاب والمصورين الآخرين المشاركين في أعمال الموسيقى. تضمنت هذه المواجهات نيكو ، لقاء مع المغنية جريس سليك من جيفرسون إيربلين أثناء قيام الفرقتين بجولة معًا ، [102] علاقة متكررة ومتقطعة مرة أخرى مع 16 مجلة غلوريا ستافيرز ، بالإضافة إلى لقاء مزعوم مليء بالكحول مع جانيس جوبلين. [103]

قال ديفيد كروسبي إنه بعد سنوات عديدة ، عالج موريسون جوبلين بقسوة في حفل أقيم في كالاباساس بكاليفورنيا ، موطن جون ديفيدسون بينما كان ديفيدسون خارج المدينة. [104] [105] [106] ورد أنها ضربته على رأسه بزجاجة ويسكي انتقامًا منها أثناء شجار أمام الشهود. [104] [105] [106] [107] بعد ذلك ، كلما أجرى جوبلين محادثة مع شخص ذكر موريسون ، أشار إليه جوبلين على أنه "ذلك الأحمق" ، وليس باسمه الأول أو الأخير. [108]

كتبت لأول مرة عن في لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة, يخترق خلال، وبعد ذلك في مذكراتها الخاصة ، أيام غريبة: حياتي مع وبدون جيم موريسون، شارك موريسون في احتفال سلتيك باغان مع ناقد موسيقى الروك باتريشيا كينيلي. [15] [109] [110] وقع الزوجان على وثيقة مكتوبة بخط اليد ، وأعلن عن زواجهما من قبل كاهنة سلتيك الكبرى وكاهن كبير في ليلة منتصف الصيف في عام 1970 ، ولكن لم يتم تقديم أي من الأوراق اللازمة للزواج القانوني إلى الدولة. [110] [111] كان الزوجان صديقين ، ثم على علاقة طويلة المدى ، منذ لقاء في مقابلة خاصة مع موسيقى الجاز والبوب مجلة في يناير 1969. يوصف حفل صيام اليد في لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة على أنه "مزيج من النفوس على مستوى كرمي وطائرة كونية". كان موريسون لا يزال يرى باميلا كورسون عندما كان في لوس أنجلوس ، وانتقل لاحقًا إلى باريس لقضاء الصيف حيث حصل كورسون على شقة. في مقابلة في الكتاب زوجات الصخور، يقول كينيلي إنه أصيب ببرد شديد عندما أصبحت حاملاً ، مما دفعها إلى التكهن بأنه ربما لم يأخذ حفل الزفاف على محمل الجد كما كان يعتقد. [86] [112] [113] [114] كما لاحظت أن بروده وبُعده كانا أثناء المحاكمة في ميامي ، وأنه "كان خائفًا حتى الموت. لقد كانوا بالفعل في الخارج لإبعاده. لقد أصيب جيم بالدمار لأنه لم يحظ بأي دعم عام ". [115] كما فعل مع الكثير من الناس ، يمكن أن يكون موريسون قاسيًا وباردًا ثم يصبح دافئًا ومحبًا [86] كتب في رسائل أنه كان يخطط للعودة إليها ، إلى مدينة نيويورك ، في خريف عام 71 . [116] [117] ومع ذلك ، كان كينيلي متشككًا. بدا أن موريسون ينهار. عاد مع كورسون في باريس ، وكان مدمنًا بشدة على الكحول وفي حالة صحية سيئة ، ومثل الكثيرين ، كان كينيلي يخشى أنه سيموت. [116]

في وقت وفاة موريسون ، كانت هناك دعاوى أبوة متعددة معلقة ضده ، على الرغم من عدم وجود مطالبات ضد ممتلكاته من قبل أي من المطالبين بالأبوة المفترضين. [118]

على الرغم من تعطل تعليم موريسون المبكر بشكل روتيني أثناء انتقاله من مدرسة إلى أخرى ، إلا أنه انجذب إلى دراسة الأدب والشعر والدين والفلسفة وعلم النفس ، من بين مجالات أخرى. [119] أشار كتاب السيرة الذاتية باستمرار إلى عدد من الكتاب والفلاسفة الذين أثروا في تفكير موريسون ، وربما في سلوكه. [16] [19] [120] [121] [122] بينما كان لا يزال في سن المراهقة ، اكتشف موريسون أعمال الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه. [6] كما انجذب إلى شعر ويليام بليك وتشارلز بودلير وآرثر رامبو. [121] كان لكُتّاب Beat Generation مثل جاك كيرواك وكُتّاب ليبرتين مثل ماركيز دو ساد تأثير قوي على نظرة موريسون وطريقة تعبيره ، وكان موريسون حريصًا على تجربة الحياة الموصوفة في كيرواك. على الطريق. [123] [124] انجذب بالمثل إلى أعمال الكاتب الفرنسي لويس فرديناند سيلين. [122] كتاب سيلين ، رحلة أو بوت دي لا نوي (رحلة إلى نهاية الليل) وبليك أغسطس البراءة كلاهما يردد صدى إحدى أغاني موريسون المبكرة ، "نهاية الليل". [121]

التقى موريسون فيما بعد وصادق مايكل مكلور ، شاعر بيت معروف. كان مكلور قد استمتع بكلمات موريسون ولكنه كان أكثر إعجابًا بشعره وشجعه على تطوير حرفته بشكل أكبر. [125] تم تلوين رؤية موريسون للأداء بأعمال الكاتب المسرحي الفرنسي في القرن العشرين أنتونين أرتود [126] (مؤلف كتاب المسرح ومزدوجه) وبواسطة جوديث مالينا وجوليان بيك المسرح الحي. [127] [128]

كانت الأعمال الأخرى المتعلقة بالدين والتصوف والأساطير القديمة والرمزية ذات أهمية دائمة ، ولا سيما أعمال جوزيف كامبل البطل ذو الألف وجه. جيمس فريزر غولدن بوغ أصبح أيضًا مصدر إلهام وانعكس في عنوان وكلمات أغنية "Not to Touch the Earth". [129] [130] انجذب موريسون بشكل خاص إلى أساطير وديانات ثقافات الأمريكيين الأصليين. [131]

بينما كان لا يزال في المدرسة ، انتقلت عائلته إلى نيو مكسيكو حيث تمكن من رؤية بعض الأماكن والتحف المهمة لثقافات السكان الأصليين في جنوب غرب أمريكا. يبدو أن هذه الاهتمامات هي مصدر العديد من الإشارات إلى المخلوقات والأماكن مثل السحالي والثعابين والصحاري و "البحيرات القديمة" التي تظهر في أغانيه وشعره. لقد أثر تفسيره وخياله للاحتفالات والشعوب الأمريكية الأصلية (التي أشار إليها ، بناءً على قراءاته ، بالمصطلح الأنثروبولوجي "الشامان") على روتينه المرحلي ، لا سيما في البحث عن حالات الغيبوبة والرؤية من خلال الرقص إلى حد الإنهاك. [132] على وجه الخصوص ، استلهمت قصيدة موريسون "أغنية الشبح" من قراءاته عن رقصة الأشباح الأمريكية الأصلية.

تضمنت التأثيرات الصوتية لموريسون إلفيس بريسلي وفرانك سيناترا ، وهو ما يتضح في أسلوب دندنة الباريتون في العديد من أغاني دورز. في الفيلم الوثائقي عام 1981 الأبواب: تحية لجيم موريسون، المنتج بول روثشايلد يروي انطباعه الأول عن موريسون بأنه "روك أند رول بينج كروسبي". يذكر سوجرمان أن موريسون ، عندما كان مراهقًا ، كان معجبًا بريسلي لدرجة أنه طالب بالصمت عندما كان إلفيس على الراديو. ويذكر أن سيناترا كان المغني المفضل لدى موريسون. [133] وفقًا لمنتج التسجيلات ديفيد أندرل ، اعتبر موريسون برايان ويلسون "موسيقاه المفضل" وفرقة بيتش بويز 1967 ليرة لبنانية عسل بري "أحد ألبوماته المفضلة ... لقد دخل فيه حقًا." [134]

كتب والاس فولي ، الأستاذ الفخري للأدب الفرنسي في جامعة ديوك رامبو وجيم موريسونمترجمة "المتمرد كالشاعر - مذكرات". في هذا ، يروي دهشته لتلقيه رسالة معجبين من موريسون ، الذي شكره في عام 1968 على ترجمته الأخيرة لشعر آرثر رامبو إلى اللغة الإنجليزية. كتب "أنا لا أقرأ الفرنسية بسهولة. كتابك يسافر معي". ذهب فولي لإلقاء محاضرات في العديد من الجامعات التي قارنت حياة وفلسفات وشعر موريسون ورامبو. الكتاب الأبواب من قبل الأبواب المتبقية يقتبس صديق موريسون المقرب فرانك ليسياندرو قوله إن الكثير من الناس أخذوا ملاحظات موريسون بأنه كان مهتمًا بالثورة والفوضى والفوضى "ليعني أنه كان فوضويًا ، أو ثوريًا ، أو الأسوأ من ذلك ، العدمي. لم يلاحظ أحد أن جيم كان يعيد صياغة رامبو والشعراء السرياليين ". [135]

بدأ موريسون الكتابة بجدية خلال فترة مراهقته. درس في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس المجالات ذات الصلة بالمسرح والأفلام والتصوير السينمائي. [136] نشر مجلدين من شعره بنفسه عام 1969 بعنوان اللوردات / ملاحظات على الرؤية و المخلوقات الجديدة. الحكام يتكون أساسًا من أوصاف موجزة للأماكن والأشخاص والأحداث وأفكار موريسون حول السينما. المخلوقات الجديدة الآيات أكثر شعرية في التركيب والشعور والمظهر. تم دمج هذين الكتابين لاحقًا في مجلد واحد بعنوان اللوردات والمخلوقات الجديدة. كانت هذه الكتابات الوحيدة التي نشرت خلال حياة موريسون. كان موريسون صديقًا لشاعر Beat مايكل مكلور ، الذي كتب الخاتمة لسيرة جيري هوبكنز الذاتية لموريسون ، لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة. وبحسب ما ورد تعاون مكلور وموريسون في عدد من مشاريع الأفلام غير المصنعة ، بما في ذلك نسخة فيلم من مسرحية مكلور الشائنة اللحية، والذي كان من الممكن أن يلعب فيه موريسون دور بيلي ذا كيد. [137]

الكتابات المفقودة لجيم موريسون المجلد الأول بعنوان البرية، وعند صدوره في عام 1988 ، أصبح لحظة نيويورك تايمز الأكثر مبيعا. المجلد الثاني ، الليلة الأمريكية، الذي تم إصداره في عام 1990 ، كان أيضًا ناجحًا. سجل موريسون شعره الخاص في استوديو صوت احترافي في مناسبتين. كانت الأولى في مارس 1969 في لوس أنجلوس والثانية في 8 ديسمبر 1970. وحضر جلسة التسجيل الأخيرة أصدقاء موريسون الشخصيون وتضمنت مجموعة متنوعة من القطع التخطيطية. تم إصدار بعض المقاطع من جلسة عام 1969 في ألبوم bootleg أشرطة باريس المفقودة واستخدمت لاحقًا كجزء من الأبواب صلاة أمريكية الألبوم ، [138] صدر عام 1978. وصل الألبوم إلى رقم 54 في قوائم الموسيقى. بعض الشعر المسجل من جلسة ديسمبر 1970 لا يزال دون نشر حتى يومنا هذا وهو في حوزة عائلة كورسون. مسعى موريسون السينمائي الأكثر شهرة ولكن نادرًا ما يُشاهد HWY: رعوي أمريكي، وهو مشروع بدأه في عام 1969. موّل موريسون المشروع وشكل شركة الإنتاج الخاصة به من أجل الحفاظ على السيطرة الكاملة على المشروع. ساعد بول فيرارا وفرانك ليسياندرو وبيب هيل في المشروع. لعب موريسون الشخصية الرئيسية ، وتحول سائق متنقل إلى قاتل / لص سيارة. طلب موريسون من صديقه ، المؤلف الموسيقي / عازف البيانو فريد ميرو ، اختيار الموسيقى التصويرية للفيلم. [139]

مجلة باريس يحرر

بعد وفاته ، تم استرداد دفتر شعر كتبه موريسون بعنوان مجلة باريس [140] من بين التفاصيل الشخصية الأخرى ، يحتوي الكتاب على تنبؤات مجازية عن رجل سيُترك حزينًا وسيضطر إلى التخلي عن متعلقاته ، بسبب تحقيق الشرطة في وفاة مرتبطة بتجارة الأفيون الصينية. "وهو يبكي ، ترك فوطته بناءً على أوامر من الشرطة والمفروشات التي تم سحبها بعيدًا ، وجميع السجلات والتذكارات ، والمراسلين الذين يحسبون الدموع والشتائم للصحافة:" آمل أن يحصل عليك المدمنون الصينيون "وسيفعلون قواعد [الأفيون] بشأن الخشخاش العالم". [140] [141] [142] [143]

تنقل المقاطع الختامية لهذه القصيدة خيبة أمل لشخص كانت تربطه به علاقة حميمة وتحتوي على استدعاء آخر لـ بيلي القاتل / هتشكوك ، شخصية مشتركة في أعمال موريسون. "هذه قصيدتي لك ، وحش زهرة غير تقليدي رائع يتدفق ، حطام جحيم معطر عظيم. شخص جديد في ملابسك الداخلية ومن سيكون ذلك؟ كما تعلم ، أنت تعرف أكثر مما سمحت به. أخبرهم أنك أتيت وأمبير. رأى وأمبير نظر في عيني وأمبير رأى ظل الحارس يتراجع ، الأفكار في الوقت المناسب وخارج الموسم وقف المسافر على جانب الطريق وساوى إبهامه في حساب التفاضل والتكامل الهادئ. " [140] [141]

في عام 2013 ، تم العثور على دفتر ملاحظات موريسون آخر من باريس ، بجانب مجلة باريس في نفس المربع المعروف باسم 127 الانبهار صندوق ، [144] بيع بمبلغ 250 ألف دولار في المزاد. [140] [145] احتوى هذا الصندوق من المتعلقات الشخصية بالمثل على فيلم منزلي لباميلا كورسون وهي ترقص في مقبرة غير محددة في كورسيكا ، وهو الفيلم الوحيد الذي تم اكتشافه حتى الآن والذي صوره موريسون. [146] [147] احتوى الصندوق أيضًا على عدد من أجهزة الكمبيوتر المحمولة والمجلات القديمة وربما احتوى في البداية على "Steno Pad" والعنوان الكاذب أشرطة باريس المفقودة bootleg ، إذا لم يتم فصلها عن المجموعة الأساسية وبيعها بواسطة Philippe Dalecky بهذا العنوان الترويجي. هؤلاء المطلعون على أصوات أصدقاء موريسون وزملائه قرروا لاحقًا أنه على عكس القصة التي قدمها داليكي أن هذا كان التسجيل الأخير لموريسون مع الموسيقيين الباريسيين المشهورين ، فقدت أشرطة باريس هم في حقيقة الأمر من "Jomo & amp The Smoothies": موريسون ، صديق مايكل مكلور والمنتج بول روثشايلد ، كان هناك تشويش فضفاض في لوس أنجلوس ، قبل باريس عام 1971. [143]

تم دفن موريسون في مقبرة بير لاشيز في باريس ، [148] واحدة من أكثر مناطق الجذب السياحي زيارة في المدينة ، حيث دُفن أيضًا الكاتب المسرحي الأيرلندي أوسكار وايلد ومغنية الكاباريه الفرنسية إديث بياف والعديد من الشعراء والفنانين الآخرين. لم يكن للقبر علامة رسمية حتى وضع المسؤولون الفرنسيون درعًا فوقه ، والذي سُرق في عام 1973. وقد تم إدراج القبر في دليل المقبرة مع ترتيب اسم موريسون بشكل غير صحيح على أنه "دوغلاس جيمس موريسون".

في عام 1981 ، وضع النحات الكرواتي ملادين ميكولين [149] طواعية - بموافقة أمناء المقبرة - تمثال نصفي رخاميًا بتصميمه الخاص وقبرًا جديدًا يحمل اسم موريسون على القبر للاحتفال بالذكرى العاشرة لوفاة موريسون. على مر السنين من قبل المخربين ، ثم سرق في وقت لاحق في عام 1988. [150] صنع ميكولين تمثال نصفي آخر لموريسون في عام 1989 ، [151] وصورة برونزية ("قناع الموت") له في عام 2001 [152] لم تكن قطعتان في القبر .

في عام 1990 ، قام والد موريسون ، جورج ستيفن موريسون ، بعد التشاور مع نيكولاس جينوفيز ، أستاذ الكلاسيكيات والعلوم الإنسانية بجامعة ولاية سان دييغو ، بوضع حجر مسطح على القبر. اللوحة البرونزية الموجودة عليها تحمل النقش اليوناني: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ ، وعادة ما تُترجم على أنها "صادق مع روحه" أو "حسب شيطانه الخاص". [153] [154] [155] [156]

التحرير الموسيقي

لا يزال موريسون واحدًا من أشهر المغنيين وكتاب الأغاني والمؤثرين في تاريخ موسيقى الروك. [3] حتى يومنا هذا ، يُنظر إلى موريسون على نطاق واسع على أنه نجم الروك النموذجي: عابس ، مثير ، فاضح ، وغامض. [157] السراويل الجلدية التي كان مغرمًا بارتدائها على خشبة المسرح وخارجه أصبحت منذ ذلك الحين مقولبة على أنها ملابس نجوم موسيقى الروك. [158] صور المغني الرئيسي في فرقة يو 2 ، بونو ، شخصية أخرى تسمى "فلاي" والتي طورها إلى رجل مغرور بالجلد.ووصف ملابس الشخصية بأنها ترتدي بنطال موريسون الجلدي. [159]

في عام 2011 ، أ صخره متدحرجه وضع اختيار القراء جيم موريسون في المركز الخامس للمجلة "أفضل مطربين في كل العصور". [160] في مكان آخر صخره متدحرجه القائمة التي تحمل عنوان "أعظم 100 مطرب في كل العصور" ، احتل المرتبة 47. [161] كما حصل على المرتبة 22 في موسيقى روك تقليدية مجلة "أعظم 50 مطرب في موسيقى الروك". [162] في عام 1993 ، تم إدخال موريسون في قاعة مشاهير الروك آند رول كعضو في دورز. [9]

يمكن سماع رواية موريسون لقصيدته "Bird of Prey" طوال أغنية "Sunset" ل فات بوي سليم. في عام 2012 ، أصدر منتج الموسيقى الإلكترونية سكريليكس أغنية "Breakn 'a Sweat" التي احتوت على غناء من مقابلة مع موريسون. [163] أليس كوبر في ملاحظات الخطوط الملاحية للألبوم القاتل، قال إن أغنيته "Desperado" كانت مخصصة لموريسون. [164]

تأثيرات التحرير

يقال إن Iggy و Stooges قد تشكلوا بعد أن استوحى المغني الرئيسي Iggy Pop من موريسون أثناء حضوره حفل دورز في آن أربور ، ميشيغان. [165] قال بوب فيما بعد عن الحفلة الموسيقية:

كان لهذا العرض تأثير كبير وكبير وكبير علي. لقد حققوا للتو نجاحهم الكبير ، "Light My Fire" والألبوم قد انطلق. إذن ، ها هو هذا الرجل ، خارج رأسه على مادة حامضية ، يرتدي جلدًا وشعره كله مزيت ومُجعد. كانت المرحلة صغيرة وكانت منخفضة حقًا. لقد حصلت على المواجهة. لقد وجدته ممتعًا حقًا. أحببت الأداء. كان جزء مني مثل ، "واو ، هذا رائع. إنه يثير استياء الناس حقًا وهو يتأرجح في كل مكان لإثارة غضب هؤلاء الرجال." [166]

يقال إن واحدة من أكثر أغاني بوب شعبية ، "The Passenger" ، تستند إلى إحدى قصائد موريسون. [167] لين ستالي ، مطرب أليس في سلاسل إيدي فيدر ، مطرب بيرل جام سكوت ويلاند ، [168] مطرب ستون تمبل بايلوتس وفلفيت ريفولفر وجلين دانزيج ، مغني ومؤسس دانزيج [169] كان موريسون أكبر تأثير لهم. الناقد Jim DeRogatis يصف غناء فيدر بأنه "هدير صوتي شبيه بجيم موريسون". [170] أثر شعر وفن موريسون أيضًا على فنانين مثل إيان كيرتس ، المغني الرئيسي في جوي ديفيجن. [171]

تحرير السيرة الذاتية

في عام 1991 ، أخرج أوليفر ستون فيلمًا عن السيرة الذاتية لموريسون ، مع الممثل فال كيلمر يصوره. تعلم كيلمر أكثر من 20 أغنية من دورز لتحقيق دور موريسون. [172] بينما كان الفيلم مستوحى من العديد من الأحداث الواقعية والأشخاص ، تعرض تصوير الفيلم لموريسون لانتقادات شديدة من قبل العديد من الأشخاص الذين يعرفون موريسون شخصيًا ، بما في ذلك باتريشيا كينيلي وأعضاء دورز الآخرين. [173] [174] قال راي مانزاريك ، عازف لوحة المفاتيح السابق في دورز ، عن تصوير الفيلم ، "كان الأمر سخيفًا. لم يكن عن جيم موريسون. كان عن" جيمبو موريسون "، السكران. الله ، أين الشاعر الحساس والمضحك؟ الرجل الذي أعرفه لم يكن موجودًا على تلك الشاشة ". [175] كان عازف الجيتار روبي كريجر أكثر إيجابية بقليل: "لقد تركوا الكثير من الأشياء. بعضها كان مبالغًا فيه ، لكن الكثير من الأشياء تم إجراؤها بشكل جيد للغاية ، على ما أعتقد." [176] على الرغم من أن جون دينسمور كان مستقطبًا خلال فترة إصدار الفيلم ، إلا أنه كان أكثر إيجابية في السنوات اللاحقة. [177]

كتب David Crosby في ألبوم لـ CPR وسجل أغنية عن الفيلم مع كلمات الأغنية: "ولقد شاهدت هذا الفيلم - ولم يكن كذلك." [178] على الرغم من الاستقبال المخيب للفيلم لروايته ، فقد حظي أداء فال كيلمر بالثناء. وبحسب ما ورد لم يتعرف أعضاء الفرقة على ما إذا كان كيلمر أو موريسون يغني بعض التسلسلات. [179] بشكل عام ، أشاد أعضاء المجموعة (باستثناء Manzarek) بتفسير كيلمر. [180] بغض النظر عن الإشادة الواسعة التي أحاطت بأداء كيلمر ، فإنه لم يطالب بأي جائزة. [177]


تدفق

يتكون البث من تدفقات الصوت والفيديو. تتضمن منهجية CSPC لدينا الآن كلاهما لتعكس بشكل أفضل الشعبية الحقيقية لكل مسار. المصدر الرئيسي للبيانات لكل طريق على التوالي سبوتيفي و موقع يوتيوب. كما هو مفصل في مقالة سجل الإصلاح ، سبوتيفي تمثل 157 مليونًا من 272 مليون مستخدم لمنصات البث ، بينما موقع يوتيوب هي إلى حد كبير منصة الفيديو الوحيدة التي تولد بعض الإيرادات لهذه الصناعة. فيما يلي المعادلة المحددة في المقالة المذكورة أعلاه:

دفق الصوت & # 8211 1500 يشغل وحدة ألبوم واحدة متساوية
تدفق الفيديو & # 8211 11،750 مشاهدة يساوي 1 وحدة الألبوم

مبيعات الألبومات المكافئة (EAS) = 272/157 * تدفقات Spotify / 1500 + مشاهدة على YouTube / 11750

أفضل الأغاني

على عكس معظم الفنانين أبواب ليس لديهم أغنية مميزة ، بدلاً من ذلك يتم تشغيل كتالوجهم بواسطة 3 نغمات قوية بنفس القدر. راكبو العاصفة ، أشعلوا ناري، و اخترق (إلى الجانب الآخر) كل منهما لديك 105-115 مليون بث على Spotify ، بينما الأول هو الأفضل أداءً على YouTube حيث يبلغ 238 مليونًا. تدفقاتهم تساوي 130.000-155.000 من مبيعات الألبوم المكافئة لكل أغنية.

رابع أنجح أغنية هي & # 8217t وراء ذلك بكثير الناس غرباء يتكون من 6 أرقام أيضًا. ثم، رودهاوس بلوز ، لوس أنجلوس ، امرأة تحبها بجنون، 2012 سكريلكس ريمكس كسر & # 8217 عرق، و النهاية، كلها أكثر من 50000 شرق آسيا. من النادر جدًا أن ترى فنانًا لديه فجوة أقل من 3 إلى 1 بين أفضل أداء له وأغنيته التاسعة الأكبر.

من حيث الألبومات ، كلاهما الأبواب و L.A. امرأة سجل 3 إدخالات داخل الفرقة & # 8217s أعلى 10. أيام غريبة لديه 2 حين فندق موريسون يمسك واحد. في الجانب الآخر ، أفضل الأغاني من في انتظار الشمس و الموكب المعتدل هم فقط رقم 12 و 13 على التوالي. بقدر ما يتعلق الأمر EAS ، الأبواب هو الأكبر من بين كل 463000 وحدة حتى الآن.

انهيار كامل في الكتالوج

إذا كنت معتادًا على كتالوج الفنان & # 8217s وترغب في التحقق من تفاصيل كل أغنية ، فيمكنك الوصول إليها جميعًا هنا.


الأبواب

ألبوم رائع لأول مرة ، وهو بالفعل أحد أفضل الرحلات لأول مرة في تاريخ موسيقى الروك ، حيث يقدم اندماج الفرقة لموسيقى الروك والبلوز والكلاسيكية والجاز والشعر بضربة قاضية. يتشابك الجيتار النحيف والعنكبوت وريفات الأرغن مع تهديد منوم ، مما يوفر خلفية مغرية لغناء جيم موريسون الآسر ونثره الاستقصائي. كان "Light My Fire" هو المقطع الذي تصدرت المخططات ورسخ المجموعة كنجوم ، ولكن معظم الألبوم الباقي مثير للإعجاب ، بما في ذلك بعض أفضل أغانيهم: "Break on Through" الدافع (أول أغنية فردية لهم ) ، اللغز المخادع لـ "السفينة الكريستالية" ، الغامض "نهاية الليل" ، "خذها كما تأتي" (واحدة من عدة نغمات إلى جانب أغنية "أشعل ناري" التي كانت أيضًا قد وصلت إلى مرحلة محتملة) ، والصخرة الداسسة من "Soul Kitchen" و "Twentieth Century Fox". كانت الدراما الأوديبية "The End" التي مدتها 11 دقيقة هي المجموعة الأكثر جرأة ، وقد كان البعض يطمح إلى حد بعيد. ومع ذلك ، فقد كان غطاءً مؤلمًا لألبوم لم تتساوى فيه المجموعة أبدًا مع اللحن المستمر والتوتر الديناميكي مرة أخرى ، ناهيك عن تحسينها.


محتويات

بحلول منتصف عام 1968 ، أثبتت The Doors نفسها كواحدة من أكثر المجموعات شعبية في الولايات المتحدة. الألبوم الثالث للفرقة ، في انتظار الشمس، الذي تم إصداره في يوليو من نفس العام ، أصبح رقم واحد الوحيد الذي حققه فريق Doors على لوحة 200 ، بينما أنتجوا أيضًا أغنيتهم ​​الثانية لتصل إلى المرتبة الأولى بأغنية "Hello، I Love You". [1] [2] كان الألبوم أول اختراق تجاري للفرقة في المملكة المتحدة ، حيث وصل إلى رقم 16 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. بعد الافراج عن في انتظار الشمس، طلبت The Doors مبالغ طائلة من المال لأداءها أمام حشود كبيرة في الساحات مثل LA Forum و Hollywood Bowl و Madison Square Garden. [3] بالإضافة إلى ذلك ، بدأت أفضل 40 محطة إذاعية محلية في لوس أنجلوس ، وخاصة إذاعة KHJ ، التي رفضت في السابق تشغيل تسجيلات الفرقة ، في رعاية العروض الحية لـ Doors. [4] حدثت الجلسات الأولية للألبوم في 26 يوليو 1968 عندما سجلت الفرقة أغنية "Wild Child" و "Wishful Sinful" ("Easy Ride" كانت أغنية في انتظار الشمس بقايا ، تم الاستيلاء عليها في 3 مارس 1968). في سبتمبر 1968 ، عزفت الفرقة مواعيدها في أوروبا ، جنبًا إلى جنب مع طائرة جيفرسون ، قبل أن تنهي جدول رحلاتها الطويلة والمرهقة مع تسع حفلات في الولايات المتحدة. في حين تمكنت جولات عام 1968 من الاستفادة من نجاح المخطط في انتظار الشمس، كما أنها تركت القليل من الوقت للأبواب لتأليف أغانٍ جديدة لها الموكب المعتدل، بعد أن استنفدت بالفعل جميع المواد من كتب أغاني موريسون. [5]

كان موريسون ، الذي يزعم نفسه "مبشر الروك الحمضي" ، مفتونًا بوسائل الإعلام العامة وكثيراً ما يصوغ العبارات الطنانة والعبارات لجذب الانتباه إلى "الأبواب". صعود الفرقة إلى النجومية والمنشورات التي ترسم موريسون كرمز للجنس ، غيرت بشكل جذري نظرته إلى ثقافة البوب. [6] طوال عام 1968 ، أصبح سلوك موريسون غير منتظم على نحو متزايد: بدأ يشرب بكثرة ونأى بنفسه عن أعمال الاستوديو للتركيز على عواطفه المباشرة ، والشعر ، وصناعة الأفلام. [7] في ذلك الوقت ، كان موريسون أيضًا يعاني من القلق ، وشعر أنه على وشك الانهيار العصبي. لقد فكر في ترك الأبواب ، لكن عازف لوحة المفاتيح راي مانزاريك أقنعه بإنهاء التسجيل الموكب المعتدل قبل اتخاذ مثل هذا القرار. [8] [9]

في نوفمبر 1968 ، دخلت الفرقة إلى استوديو Elektra Sound West الذي تم إنشاؤه حديثًا في La Cienega Boulevard لمواصلة العمل الموكب المعتدل، وهي عملية لم تكتمل حتى أوائل عام 1969. وبدون أي مادة جاهزة للألبوم للعمل معها ، تولى منتج التسجيلات بول إيه روثشايلد السيطرة على جلسات التسجيل وأصر على العديد من عمليات إعادة الأغاني ، مما أثار استياء المجموعة. [10] يتذكر مهندس الصوت بروس بوتنيك قائلاً: "كان الأمر أشبه بقلع الأسنان لإدخال جيم فيها". "لقد كان غريباً. أصعب عمل عملت به كمنتج." [11] روثشايلد ، الذي كان مدمنًا على الكوكايين في ذلك الوقت وكان صارمًا بشكل لا يصدق في قيادته ، تسبب في صراع شديد في الاستوديو ، خاصة مع مستشاره جاك هولزمان ، الذي جادل بأن الدافع إلى الكمال كان "طحنهم [الأبواب] في الارض". [10] كان الألبوم هو الأغلى إلى حد بعيد بالنسبة للمجموعة ، حيث كلف إنشاء الألبوم 80.000 دولار أمريكي على عكس الألبوم المطلوب لأول مرة وهو 10000 دولار أمريكي. [12] [13]

أراد The Doors الاستفادة من المناخ التجريبي في الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت الذي أدى إلى ظهور أعمال رائدة مثل فرقة البيتلز ألبوم أبيض وجيمي هندريكس ليدي لاند الكهربائية، مع إعادة تحديد ما يمكن إنجازه في وسط الصخور. [10] بحثًا عن صوت إبداعي جديد ، استأجرت روثشايلد بول هاريس لترتيب ترتيبات الأوركسترا والأوركسترا لعازفي لوس أنجلوس الفيلهارموني والجاز المحلي. كما عمل موسيقيو الجلسة دوغ لوبان وهارفي بروكس كعازفي جيتار إضافي. [12] [14] تم تشغيل الموسيقى الموكب المعتدل دمج آرت روك ، [15] بلوز روك ، [16] اندماج الجاز ، [16] تجريبي [17] وأنماط روك مخدر. [16] أكد العازف الدرامز جون دينسمور ومانزاريك ، اللذان كانا يتمتعان بخلفية موسيقى الجاز ، أنهما متقبلين لمفهوم روثشايلد لموسيقى الجاز: "كنا نتحدث دائمًا [دينسمور ومانزاريك] عن استخدام بعض موسيقيي الجاز - دعنا نضع بعض الأبواق والأوتار ، يا رجل ، دعنا نرى كيف سيكون الأمر عند التسجيل بقسم سلسلة وقسم بوق كبير "، يتذكر مانزاريك. [18]

على الرغم من أن موريسون كان أقل مشاركة في جلسات استوديو دورز في هذه المرحلة ، فقد طالب الفرقة بتلقي اعتمادات كتابية فردية بعد أن رفض في البداية غناء قصيدة كريجر الغنائية ، "ألا يمكنك رؤيتي أكبر ، احصل على مسدساتك" على المسار "Tell All الناس". [19] ونتيجة لذلك ، الموكب المعتدل كان أول ألبوم دورز يُدرج أعضاء الفرقة بشكل منفصل بدلاً من إدراجهم بشكل جماعي كـ "Songs by the Doors". [20] واصل كريجر صقل مهاراته في كتابة الأغاني لملء الفراغ الذي خلفه غياب موريسون. كتب نصف مسارات الألبوم ، بينما يُنسب إلى موريسون النصف الآخر (يشتركان في الاعتمادات المشتركة في "Do It") ، مما أدى في النهاية إلى إنشاء ألبوم يفتقر إلى الموقف الموسيقي الموحد الموجود في أعمال The Doors المبكرة. [12]

تضمنت أغاني كريجر ، التي كُتبت بشكل مستقل تقريبًا عن بقية الفرقة ، تأثيرات موسيقى الجاز التي كانت جزءًا من الاتجاه السائد لموسيقى الروك الشعبية. تم كتابة مساراته فقط ، "Tell All the People" ، و "Touch Me" ، و "Runnin 'Blue" ، و "Wishful Sinful" ، لتتضمن ترتيبات الأوتار والقرن ، ولكن موريسون لم يكن معارضًا تمامًا لهذا المفهوم ، لكنه رفض الدخول الاتجاه الذي دافع عنه Densmore و Manzarek. [21] تم اختيار أغنية Touch Me (المكتوبة تحت عناوين العمل "Hit Me" و "I'm Gonna Love You") كأول أغنية مأخوذة من الموكب المعتدل، لتصبح واحدة من أكبر نجاحات The Doors. أحضرت الفرقة عازف الساكسفون كورتيس آمي لأداء عزف منفرد على الأغنية التي تأثرت بأعمال جون كولتراين. [22]

كان فيلم "Shaman's Blues" لموريسون ومسار العنوان مثالين على ميله لاستخدام الرمزية ورؤى سيرته الذاتية. [21] تم كتابة الأغنية الأخيرة ، وهي عودة أسلوبية إلى مسار طويل يغلق ألبوم دورز ، بمساعدة روثشايلد ، الذي نظم معه قطعًا من شعر موريسون لتتماشى بشكل إيقاعي ومفاهيمي. تم تقديم "The Soft Parade" بخطبة نارية وهمية لموريسون ، ويعرض جذوره الجنوبية من خلال تصويره كواعظ. تتعزز أجواء الأغنية من خلال الصور المدهشة التي تحدد الحاجة إلى الملاذ والهروب والمتعة. [23] لاحظ الناقد دوج سوندلينج أن "The Soft Parade" ، مع عرضه للصخور الحمضية وتأثيرات أشعة الشمس المشرقة ، هو أكثر تنوعًا من أي تركيبة أخرى لموريسون. [24]

الموكب المعتدل تم إصداره في 18 يوليو 1969. [30] بلغ ذروته في المرتبة السادسة على لوحة 200 ، خلال 28 أسبوعًا في الرسم البياني ، ولكن كان أداءها ضعيفًا في المملكة المتحدة حيث فشل الألبوم في الوصول إلى المخططات. [31] تم التقاط صورة الغلاف الأمامي للألبوم بواسطة جويل برودسكي ، الذي كان مسؤولاً أيضًا عن غلاف الألبوم الأول للألبوم و أيام غريبة. [32] تم بالفعل إصدار ثلاث أغانٍ فردية قبل توزيع الألبوم ، أكثر بكثير من المعتاد لألبوم دورز. [12] تم إصدار أغنية "Touch Me" في ديسمبر 1968 وأصبحت واحدة من أكبر أغاني الفرقة ، حيث وصلت إلى المرتبة الثالثة في لوحة Hot 100. [22] تم توزيع أغنيتين فرديتين إضافيتين ، "Wishful Sinful" و "Tell All the People" ، ولكن لم يكن حظهما إيجابياً ، وبلغ ذروتهما الرقمين 44 و 57 على التوالي. [33] بعد إصدار الموكب المعتدل، حقق The Doors نجاحًا بسيطًا آخر بأغنية "Runnin 'Blue" ، التي احتلت المرتبة 64 عند إصدارها في أغسطس 1969. [21]

على الرغم من أن الألبوم كان ناجحًا في تأسيس The Doors في سوق البوب ​​، إلا أنه تم رفضه من قبل جمهور المجموعة الأصلي والمشهد تحت الأرض ، خاصة لاستخدام الألبوم للأبواق والأوتار. [34] كانت الصحافة السرية أقل مجاملة ، حيث كتب ديفيد ووكي في نيويورك إيست فيليدج أخرى، مشيرًا إلى أن الألبوم "أفسد بشكل سيئ من خلال الترتيب الشراب لبول روثشايلد ويمكن إعادة تسميته ،" The Rothchild Strings Play the Doors ". [35] مراجعة قاسية أخرى كتبها ميلر فرانسيس جونيور لـ الطائر المرقط العظيم أعرب عن ازدرائه لمحاولة الأبواب في فن الروك والشعور الموكب المعتدل "يأتي على هذا النحو الطنانة ، مثل شيء مكتوب بدلاً من شيء يغنى". [35] روب كلاين من شمال غرب مرور تساءل عن سبب احتياج فرقة مثل دورز للتسجيل بالكمان والترومبون عندما كانت المجموعة "أفضل عندما تقوم بعملها بشكل مستقيم وصعب كشاهد على أول ألبومين لها". [35] في صخره متدحرجه، وجد أليك دوبرو أن الكثير من الأغاني "ظلال شاحبة لأعمالهم السابقة". [36] مراجعة ل صوت القرية في كانون الثاني (يناير) 1970 ، كتب روبرت كريستغاو: "لم يعد أحد يفكر في دورز بعد الآن - فهذه شهرة - ولكن هذا سجل مقبول ، مع ادعاءات يمكن التنبؤ بها واثنين أو ثلاث أغنيات من الدرجة الأولى (Touch Me،" Wild Child "). لا شيء يثير حماسة ، في كلتا الحالتين." [29]

قام الكاتب ريتشارد ريجل بتقييم التأثير المباشر لـ الموكب المعتدل على سمعة دورز في المجلة كريم في عام 1981: "إذا في انتظار الشمس وضع الكثير من الهيبيين الأكبر سناً على التشكيك في تصوراتهم السابقة للأبواب كأفاتار للطليعة ، ثم الموكب المعتدل أنهى اهتمامهم بالمجموعة ". [35] في مراجعة لـ كل الموسيقى، كان ريتشي أونتربيرجر أكثر إيجابية إلى حد ما ، حيث كتب أن "حوالي نصف الرقم القياسي جيد جدًا ، لا سيما الضربة الضخمة" Touch Me "(أنجح تكامل تزامني لهم)". [25] ومع ذلك ، شعر Unterberger أنه "أضعف ألبوم استوديو تم تسجيله مع Jim Morrison" ، بالإضافة إلى "أضعف مجموعة من المواد ، والأضواء المنخفضة بما في ذلك الحشو مثل" Do It "و" Runnin "Blue". [25] الكاتب جيمس ريوردان رأى ذلك ، مقارنة بالألبومات السابقة ، مساهمات موريسون في الموكب المعتدل كانت باهتة ، مما جعل مصداقيته شاعرًا وكاتب أغاني جادًا على المحك. [21] المؤلف داني سوجرمان في لن يخرج احد من هنا على قيد الحياة كتب "بشكل عام كان التأثير الغنائي أقل مما كان عليه في الألبومات السابقة. أبواق بعض كبار موسيقيي الجاز في الاستوديوهات المحلية أدت إلى تشويش صوت الأبواب الذي كان واضحًا في السابق". [20]

القرص المضغوط يعيد إصدار "تحرير"

الموكب المعتدل تمت إعادة صياغته بدقة 24 بت بواسطة Botnick في عام 1999. [37] أعيد إصداره في تصور تم تعيين مربع في عام 2006 مع مقطع من دورز تؤدي مسار العنوان مباشرة. كجزء من سلسلة ألبوم "الذكرى الأربعين" للمجموعة ، تمت إعادة تنسيقها وإعادة مزجها الموكب المعتدل تم إصداره في 27 مارس 2007. [38] يتضمن الألبوم ستة مسارات إضافية ، بما في ذلك النوادر "ويسكي ، ميستيكس ، مين" و "بوش بوش". [39]

الجانب الأول
لا. عنوانالكتاب)طول
1."أخبر كل الناس"روبي كريجر3:21
2."المسني"كريجر3:12
3."البلوز شامان"جيم موريسون4:49
4."افعلها"موريسون ، كريجر3:08
5."رحلة سهلة"موريسون2:43
الجانب الثاني
لا. عنوانالكتاب)طول
1."طفل متوحش"موريسون2:36
2."Runnin 'Blue"كريجر2:27
3."أمني خاطئين"كريجر2:58
4."الموكب المعتدل"موريسون8:36
40th الذكرى مكافأة المسارات
لا. عنوانالكتاب)طول
10."من أخافك"موريسون ، كريجر3:58
11."ويسكي ، متصوفون ورجال" (الإصدار 1) 2:28
12."ويسكي ، متصوفون ورجال" 3:04
13."Push Push" (Jam) 6:05
14.Touch Me (حوار) 0:28
15."Touch Me" (خذ 3) 3:40
إصدار الذكرى الخمسين للقرص المضغوط الثاني
لا. عنوانالكتاب)طول
10."من أخافك"موريسون ، كريجر3:55
11."أخبر كل الناس" (مزيج الأبواب فقط) 3:23
12."Touch Me" (مزيج للأبواب فقط مع overdub جديد من Krieger) 3:12
13."Runnin 'Blue" (مزيج الأبواب فقط مع overdub الجديد من Krieger) 2:29
14."Wishful Sinful" (مزيج الأبواب فقط مع overdub الجديد من Krieger) 2:57
15."من أخافك" (مزيج الأبواب فقط) 3:18
16."رودهاوس بلوز" (مانزاريك على الغناء) 5:28
17."(أنت بحاجة إلى اللحم) لا تذهب أبعد من ذلك" (منصور على غناء) 4:29
18."أنا طبيبك" (منصور على غناء) 3:56
19."Touch Me" (مزيج الأبواب فقط) 3:13
20."Runnin 'Blue" (مزيج الأبواب فقط) 2:29
21."Wishful Sinful" (مزيج الأبواب فقط) 2:57
50th Anniversary Edition ثالث مسارات إضافية للقرص المضغوط
لا. عنوانطول
22."أنا مضطرب"0:39
23."مدرسة اللاهوت (المعروف أيضًا باسم التماس الرب بالصلاة)"2:19
24."Rock Is Dead" (النسخة الكاملة) 64:04
25."فوضى"3:06

التفاصيل مأخوذة من ملاحظات الخطوط الملاحية لإصدار الذكرى الأربعين لـ Rhino Records CD لعام 2007 مع المقالات المصاحبة لبروس بوتنيك وديفيد فريك وقد تختلف عن المصادر الأخرى. [40]


الجدول الزمني لموسيقى الروك أند رول 1960 - 1969

أعطت الستينيات لعالم موسيقى الروك The Beatles و The Beach Boys و The Rolling Stones والغزو البريطاني وموسيقى ركوب الأمواج والروك الشعبي والفانك والروح والموسيقى المخدرة وانتهت مع Woodstock. غذت الحرب في فيتنام ، والصراع العنصري ، والاغتيالات السياسية ، وحركة السلام / الهيبيز ، والكوميونات ، والعقاقير المتجددة ، المشهد الموسيقي.

    وفاة المغني وكاتب الأغاني جيسي بيلفين في حادث سيارة بعد حفل موسيقي في فبراير. بعد شهرين ، توفي إيدي كوكران عن عمر يناهز 21 عامًا في حادث سيارة أثناء قيامه بجولة في إنجلترا مع جين فينسينت.













- - للروابط إلى - -
Rock و Rap و R & ampB و Blues و Country والمزيد من قوائم الموسيقى ،
انقر على "صفحة الموسيقى الرئيسية".


الأبواب

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

الأبواب، فرقة أمريكية ، مع سلسلة من الأغاني الناجحة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، كانت الوسيلة الإبداعية للمغني جيم موريسون ، أحد الشخصيات الأسطورية في موسيقى الروك. الأعضاء هم موريسون (بالكامل جيمس دوجلاس موريسون ب. 8 ديسمبر 1943 ، ملبورن ، فلوريدا ، الولايات المتحدة - د. 3 يوليو 1971 ، باريس ، فرنسا) ، راي مانزاريك (مواليد 12 فبراير 1939 ، شيكاغو ، إلينوي ، الولايات المتحدة. —D. 20 مايو 2013 ، روزنهايم ، ألمانيا) ، روبي كريجر (مواليد 8 يناير 1946 ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة) ، وجون دينسمور (من مواليد 1 ديسمبر 1945 ، لوس أنجلوس).

جمع عازفو الآلات في The Doors - عازف لوحة المفاتيح Manzarek وعازف الجيتار Krieger وعازف الدرامز Densmore - الخلفيات في الموسيقى الكلاسيكية والبلوز مع الجرأة الارتجالية لفرقة الجاز. كانت الإثارة الجنسية ذات الحواف القاتمة لباريتون موريسون والأشعار الشعرية الزائفة هي التي ميزت الفرقة الرباعية التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها عن اليوتوبيا الهبيّة السائدة التي سادت صخور الساحل الغربي في أواخر الستينيات. لم يؤد موت موريسون المبكر إلا إلى تعزيز سمعته كرجل استعراض موسيقى الروك المثالي والفنان المضطرب للأجيال اللاحقة.

ابتكر موريسون ومانزاريك ، وهما معارف من مدرسة السينما بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، المجموعة بعد أن تلا المغني إحدى قصائده على عازف لوحة المفاتيح على أحد شواطئ جنوب كاليفورنيا. أخذ موريسون اسم الفرقة من كتاب ألدوس هكسلي عن المسكالين ، أبواب الإدراك والذي بدوره يشير إلى سطر في قصيدة لوليام بليك. اكتسبت The Doors سمعة في دفع حدود التكوين الصخري ، من الناحيتين الموسيقية والغنائية ، في العروض على Sunset Strip في لوس أنجلوس. نجاحهم الرائع ، "Light My Fire" ، كان نشيدًا عام 1967 ، لكن أغاني مثل "The End" - وهي دراما أوديبية مدتها 11 دقيقة مع كلمات صريحة جنسيًا وترتيب مد وجذر - هي التي أسست سمعة دورز كواحدة من أقوى أعمال الروك وأكثرها إثارة للجدل والمسرحية. في الواقع ، تم حظر المجموعة من Whisky-a-Go-Go في لوس أنجلوس بعد أداء مبكر للأغنية.

على الرغم من أن الموسيقى الطموحة للمجموعة شملت كل شيء من موسيقى البلوز في شيكاغو إلى الكاباريه الألمانية ، إلا أن سلسلة أغاني البوب ​​التي قاموا بها تسببت في رفضهم من قبل بعض النقاد على أنهم يمثلون صغيراً مثل هذا موريسون المضطرب بشدة ، والذي كان يتوق إلى القبول كفنان جاد. بحلول وقت إصدار الألبوم الثالث للألبوم ، في انتظار الشمس (1968) ، ابتكر موريسون الأنا الشامانية المتغيرة لنفسه ، وطبعت قصيدة المغني "The Celebration of the Lizard King" داخل سترة التسجيل. تميزت عروضه في الحفل بالأعمال المثيرة الفاحشة على نحو متزايد ، واعتقل موريسون في عام 1969 لفضح نفسه على خشبة المسرح في ميامي. تم إسقاط التهم في نهاية المطاف ، لكن الحادث كان بمثابة إشعار بتدهور موريسون الجسدي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى إدمانه على الكحول.

نال المغني عزاء متزايدا في شعره ، وقد نُشر البعض منه ، وأصبحت جولات الفرقة أقل تواترا. أعادت The Doors ترسيخ مصداقيتها الفنية مع موسيقى البلوز فندق موريسون (1970) ، ولكن بعد إصدار الاستوديو السادس للرباعية ، L.A. امرأة (1971) ، انسحب موريسون إلى باريس ، حيث كان يأمل في ممارسة مهنة أدبية. بدلاً من ذلك ، توفي هناك بسبب قصور في القلب في عام 1971 عن عمر يناهز 27 عامًا. بدون موريسون ، أنتجت The Doors ألبومين غير مميزين قبل الانفصال. تم لم شملهم لفترة وجيزة في عام 1978 للتسجيل صلاة أمريكيةوقدمت موسيقى مساندة للشعر الذي سجله موريسون قبل وفاته. أنتج Manzarek أيضًا ألبومات لفرقة Punk X.

في الموت ، تم تكريم موريسون من قبل أجيال من المعجبين ، كرمز للشباب وكتأثير على المطربين مثل إيجي بوب وإيكو وإيان ماكولوتش من فرقة بونيمين وإيدي فيدر من بيرل جام. استمرت إصدارات The Doors في البيع بالملايين ، و الأبواب، حقق فيلم عام 1991 من إخراج أوليفر ستون نجاحًا نقديًا وشعبيًا. تم إدخال The Doors في قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1993 وحصلت على جائزة جرامي لإنجازاتها مدى الحياة في عام 2007.


شاهد الفيديو: The Doors - Light My Fire Subtitulos


تعليقات:

  1. Osrid

    معلومات خاطئة جذري

  2. Jamie

    إنه مثير للاهتمام. أين يمكنني العثور على مزيد من المعلومات حول هذه المشكلة؟

  3. Thrythwig

    سأقول شكرا لك أيضا!

  4. Wakefield

    هذا الفكر الرائع سوف يأتي في متناول يدي.

  5. Meramar

    أشارك رأيك تمامًا. هذا هو فكرة عظيمة. أنا أدعمك.

  6. Sheary

    لا يمكن أن يكون أفضل



اكتب رسالة